Por Carlos Barahona.
\nFotograf\u00eda por Achraf Issami.<\/p>\n
Hablar de una po\u00e9tica del acontecer es pensar el arte \u2014y en particular la palabra\u2014 como un espacio en el que la experiencia se vuelve forma, donde lo cotidiano y lo hist\u00f3rico se entrelazan en una coreograf\u00eda de lo real. El concepto, trabajado desde distintas perspectivas por fil\u00f3sofos y te\u00f3ricos como Paul Ricoeur, Martin Heidegger<\/strong> y m\u00e1s tarde Gaston Bachelard<\/strong>, parte de la idea de que el lenguaje no s\u00f3lo describe el mundo, sino que lo hace suceder. La po\u00e9tica del acontecer es, en ese sentido, el lugar donde el discurso se transforma en acci\u00f3n, donde el poema se convierte en un hecho.<\/p>\n Ricoeur sostiene que el relato es \u201cla mediaci\u00f3n entre la experiencia vivida y la experiencia contada\u201d<\/em>, una articulaci\u00f3n que confiere sentido al caos del tiempo. Heidegger, antes, hab\u00eda definido la poes\u00eda como \u201cla instauraci\u00f3n del ser mediante la palabra\u201d<\/em>, es decir, como un modo de habitar el mundo. En la m\u00fasica contempor\u00e1nea \u2014y especialmente en el hip hop\u2014 esta po\u00e9tica se convierte en un testimonio sonoro del devenir, un modo de resistir y de existir dentro de la historia.<\/p>\n En ese marco, Kendrick Lamar<\/strong> representa uno de los exponentes m\u00e1s l\u00facidos de esta po\u00e9tica del acontecer: un artista que narra mientras sucede, que convierte su biograf\u00eda en materia de interpretaci\u00f3n social y pol\u00edtica. Su obra no observa el mundo desde la distancia; lo atraviesa. Cada disco \u2014de good kid, m.A.A.d city<\/em> (2012) a Mr. Morale & The Big Steppers<\/em> (2022)\u2014 se despliega como un archivo del presente afroamericano, un espejo donde se reflejan las heridas del barrio, las contradicciones de la fama, la violencia sist\u00e9mica y la b\u00fasqueda espiritual.<\/p>\n Kendrick asume m\u00faltiples rostros para hablar desde todos los \u00e1ngulos posibles del yo. No es casual que se haya presentado bajo diferentes seud\u00f3nimos o alter egos: K.Dot<\/strong>, su alias inicial de batalla, que encarnaba la crudeza del joven de Compton; Kung Fu Kenny<\/strong>, el guerrero filos\u00f3fico de DAMN<\/em>. (2017) que combina la disciplina del combate con la claridad moral; o el m\u00e1s reciente Oklama<\/strong>, nombre que aparece en Mr. Morale & The Big Steppers<\/em> y en las cartas publicadas en su sitio oklama.com<\/a>, donde escribe desde un tono casi prof\u00e9tico, de introspecci\u00f3n y reconciliaci\u00f3n. Cada uno de esos nombres no s\u00f3lo es un disfraz, sino un punto de enunciaci\u00f3n distinto: son modos de pensar el yo como una multiplicidad.<\/p>\n Si el acontecer es lo que irrumpe en la historia, Kendrick lo transforma en verso, ritmo y cuerpo. Una po\u00e9tica de lo vivo, donde cada l\u00ednea es una tentativa de entender qu\u00e9 significa ser negro, hombre, artista y humano en un pa\u00eds que constantemente redefine sus fronteras morales. De ah\u00ed su vigencia y su potencia: porque m\u00e1s que cantar sobre el tiempo, Kendrick hace que el tiempo cante con \u00e9l. Es por eso la expectaci\u00f3n de lo que ser\u00eda su segunda visita a nuestro pa\u00eds, y la primera en solitario \u2013 recordemos que la primera vea fue en formato festival, en el Lollapalooza 2018 -, por lo cual la expectaci\u00f3n era alta. A eso sum\u00e9mosle los acompa\u00f1antes de lujo que tuvo en esta pasada: como local support, el rap incendiario e identitario de Mc Millaray<\/strong> y los trasandinos del momento, Ca7riel y Paco Amoroso<\/strong>, quienes han hecho con su pulcritud y mezcla de estilos, que lo latino est\u00e9 una vez m\u00e1s en boga, y no desde lo estereotipado, sino que desde la calidad.<\/p>\n En esa l\u00ednea de voces que narran lo que sucede, la participaci\u00f3n de Mc Millaray<\/strong>, artista mapuche que abri\u00f3 la noche, es un gesto significativo. Su presencia fue un acontecimiento dentro del acontecimiento: una escena donde la po\u00e9tica del acontecer se volvi\u00f3 literal. Ver a Millaray \u2014aquella ni\u00f1a que empez\u00f3 rimando verdades en su barrio y hoy se alza como una mujer que reclama derechos, defiende a su pueblo y honra a sus ancestros\u2014 fue motivo de orgullo para el p\u00fablico local. Su voz, firme y ancestral, reson\u00f3 como un eco de la tierra y de la memoria, denunciando lo que muchos todav\u00eda callan: la violencia hist\u00f3rica, la negaci\u00f3n del territorio, el racismo estructural. Su performance no fue solo apertura musical, sino acto pol\u00edtico y espiritual, un recordatorio de que el rap, cuando nace desde la ra\u00edz, puede ser tambi\u00e9n una ceremonia.<\/p>\n Y ah\u00ed podemos intersectar la propuesta de Kendrick y Millaray, entre Compton y el Wallmapu<\/strong>, entre las heridas afroamericanas y las mapuche, que amplifican la noci\u00f3n misma de la po\u00e9tica del acontecer. Ambos construyen su arte desde la memoria y el territorio, desde la palabra que no busca adornar, sino revelar. Si Lamar hace que el tiempo cante, Millaray hace que la tierra hable. Y en ese encuentro de ritmos, lenguas y genealog\u00edas, lo que se escucha no es s\u00f3lo un concierto, sino una forma de resistencia po\u00e9tica: la historia latiendo, el pasado respirando, el presente encarn\u00e1ndose en sonido.<\/p>\n\n