Por Francisco Aguilar A.<\/p>\n
La promisoria banda nacional, est\u00e1 integrada por Rodrigo \u201cRoli\u201d Cort\u00e9s<\/strong> (ex guitarrista de Rekiem), Diego Sagredo<\/strong> (ex guitarrista de The Reaktion), el vocalista Michael Bianchi<\/strong>, Pedro Santander<\/strong> (ex bajista Sangre Aborigen) y el baterista Amaru L\u00f3pez<\/strong> (Plumas y ex Moral Distra\u00edda), todos, m\u00fasicos de connotada trayectoria en la escena del rock. <\/p>\n Pudimos conversar con Roli, de todo el futuro de la agrupaci\u00f3n. El detalle, a continuaci\u00f3n:<\/p>\n Rolly, en primera instancia, gracias por tu tiempo. Para partir, cu\u00e9ntanos sobre el g\u00e9nesis de Consequence of Energy, \u00bfc\u00f3mo se forma?<\/strong><\/p>\n Bueno, tal como dice el nombre, se dieron una serie de sincron\u00edas que fueron realmente impulsadas por la energ\u00eda. Con Diego Sagredo, el otro guitarrista, nos conocemos desde muy chicos en la escena rockera. Yo era guitarrista de Rekiem, y \u00e9l fue parte de Industrial Company Inc. y The Reaktion<\/em><\/p>\n Fue Diego quien realmente empez\u00f3 a unir las piezas. Despu\u00e9s de perder contacto por a\u00f1os, \u00e9l se fue a vivir a la selva en Colombia y un d\u00eda me contacta para que empecemos a hacer temas. Partimos con una onda m\u00e1s electr\u00f3nica, buscando algo diferente, pero lleg\u00f3 la pandemia y nos distanciamos de nuevo. Al terminar, \u00e9l me contacta otra vez y me presenta a Mike, nuestro vocalista, a quien hab\u00eda conocido durante ese periodo.<\/em><\/p>\n La primera noche que nos conocimos, maqueteamos el primer tema. As\u00ed fue como comenzamos a componer. Despu\u00e9s, por coincidencias, encontramos a los siguientes integrantes: Pedro Santander, ex-bajista de Sangre Aborigen, y Amaru, ex-baterista de La Moral Distra\u00edda. Cometimos la locura de venirnos a escribir a Pichilemu, y justo Pedro estaba viviendo ac\u00e1. Nos lo encontramos en un evento y pensamos: “\u00a1Wow, justo estamos buscando bajista!”. As\u00ed que se uni\u00f3.<\/em><\/p>\n Con Amaru fue distinto. Est\u00e1bamos en Los Lobos Records, un estudio de grabaci\u00f3n en Pichilemu, y \u00e9l estaba grabando con su nueva banda, Plumas. Nosotros est\u00e1bamos ensayando sin baterista. \u00c9l se asoma porque le llam\u00f3 la atenci\u00f3n lo que toc\u00e1bamos y le dijimos: “\u00bfNos echas una mano?”. Se puso a jammear con nosotros y fue incre\u00edble. Les dijimos a los chicos de Plumas que “les robar\u00edamos el baterista”, y todo bien. As\u00ed, cont\u00e1ndolo muy r\u00e1pido, es como nos formamos.<\/em><\/p>\n Mencionaste la historia anterior de cada uno, y se nota que provienen de esa “camada” de la \u00e9poca del n\u00fc metal de los 2000. En base a eso, \u00bfc\u00f3mo ven la propuesta, las influencias y el trabajo de composici\u00f3n de la banda? \u00bfQui\u00e9nes son sus referentes musicales?<\/strong><\/p>\n Mira, creo que simplemente estamos componiendo en relaci\u00f3n a la m\u00fasica que siempre nos ha gustado y sentido. Puede ser Deftones, Tool, Sepultura, Korn, o bandas m\u00e1s grunge como Alice in Chains, etc\u00e9tera. Nunca pensamos en hacer algo comercial; empezamos a hacer lo que nos gustaba.<\/em><\/p>\n De pronto, se dio la oportunidad de producir el \u00e1lbum con Garth Richardson, el productor de Rage Against the Machine, y no s\u00e9 si es coincidencia o qu\u00e9, pero est\u00e1 volviendo todo este boom del new metal. Bandas como Limp Bizkit y Deftones est\u00e1n explotando de nuevo. El estilo est\u00e1 reviviendo. Se ve en los conciertos y hasta en TikTok o Instagram; las generaciones m\u00e1s j\u00f3venes est\u00e1n volviendo a escuchar esto. Es muy loco.<\/em><\/p>\n Hablemos de m\u00fasica, de los singles que han liberado. El \u00faltimo fue “Searching for Light”, su tercer single, que ser\u00e1 parte del disco “We Are One”. Cu\u00e9ntame, \u00bfcu\u00e1les ser\u00e1n las tem\u00e1ticas principales que abordar\u00e1 el \u00e1lbum?<\/strong><\/p>\n Todo el disco abarca la dualidad: la vida, la muerte, la luz, la oscuridad, el bien, el mal, y c\u00f3mo todo forma parte de lo mismo y hay que aceptarlo y vivirlo. Es una especie de viaje hacia la oscuridad para luego poder salir del vac\u00edo. El disco es un viaje completo; la idea es escucharlo de principio a fin.<\/em><\/p>\n Sabemos que el disco saldr\u00e1 en 2026 y que tendr\u00e1 una edici\u00f3n limitada en vinilo con gr\u00e1ficos y una car\u00e1tula en anaglifo. Cu\u00e9ntanos c\u00f3mo nace esa propuesta visual que quieren darle al proyecto.<\/strong><\/p>\n Justamente, nace por el concepto de la dualidad. El tema del anaglifo es, b\u00e1sicamente, que sobre la car\u00e1tula principal hay una car\u00e1tula B o escondida. Si pones una l\u00e1mina roja o azul, podr\u00e1s ver la car\u00e1tula de abajo. Esto es lo que refleja el arte: dualidad. Por ejemplo, vas a estar viendo un s\u00edmbolo de la vida, y al poner la l\u00e1mina se va a transformar en el de la muerte. Todo est\u00e1 basado en ese concepto.<\/em><\/p>\n Hablemos de la experiencia de trabajar con un productor de la talla de Garth Richardson. \u00bfC\u00f3mo surge ese nexo y cu\u00e1l consideras que fue el aporte de \u00e9l a lo que realizan en “We Are One”?<\/strong><\/p>\n Garth fue parte fundamental de este disco. El nexo nace porque Diego Sagredo ya hab\u00eda trabajado con \u00e9l en su ex-banda varios a\u00f1os atr\u00e1s, y siempre se mantuvieron en contacto. Cuando nuestro proyecto comenz\u00f3 a tomar vuelo, Diego le envi\u00f3 las maquetas a Garth, y \u00e9l dijo: “Wow, quiero ser parte de este disco”.<\/em><\/p>\n Ah\u00ed fue cuando empezamos a so\u00f1ar y a ver c\u00f3mo hacer esto posible. Finalmente, gracias al destino, pudimos traer a Garth por dos meses a Pichilemu, el lugar donde nos inspiramos. Garth vino con Dean Maher, su ingeniero de grabaci\u00f3n. Nosotros no sab\u00edamos qui\u00e9n era su t\u00e9cnico, y de pronto llega Dean, quien ha trabajado grabando a Slayer, AC\/DC, Kiss… fue un “\u00a1Wow!”.<\/em><\/p>\n La experiencia fue incre\u00edble. Vinieron a darnos una c\u00e1tedra de grabaci\u00f3n y producci\u00f3n. Yo me he dedicado a esto toda la vida, y no hab\u00eda visto gente de este nivel. Son unos verdaderos “comandos” del rubro; solucionaban todo con lo que tuvieran. Realmente llegaron a ense\u00f1arnos.<\/em><\/p>\n Hablemos de “Freedom”, el single que lanzaron hace un tiempo y que estuvo en varios rankings en Estados Unidos. Cu\u00e9ntame c\u00f3mo se gest\u00f3 esa canci\u00f3n y c\u00f3mo recibieron el \u00e9xito que ha tenido<\/strong><\/p>\n “Freedom” se genera a partir de la sensaci\u00f3n que ten\u00edamos como banda sobre la falsa libertad en la que vivimos. No es un tema pol\u00edtico, pero nace de la necesidad de escribir sobre esa falsa libertad y c\u00f3mo estamos todos cada vez m\u00e1s prisioneros.<\/em><\/p>\n Lo bien que le fue fue inesperado. De pronto, entr\u00f3 al top chart del Secondary Rock Market y fue como: “\u00a1Wow, estamos entre los 50 m\u00e1s escuchados en la radio en Estados Unidos junto a Deftones y Evanescence!”. Coincidi\u00f3 que se lanz\u00f3 el mismo d\u00eda que el primer single del nuevo disco de Deftones. Empezamos a ver que cada semana avanzaba en el ranking y finalmente lleg\u00f3 hasta el puesto n\u00famero 17. Es un puesto inesperado para ser nuestro primer single, el cual tampoco tuvo una gran inversi\u00f3n para difundirlo. Fue super org\u00e1nico y natural, totalmente inesperado para todos.<\/em><\/p>\n