{"id":112777,"date":"2026-01-17T14:02:08","date_gmt":"2026-01-17T17:02:08","guid":{"rendered":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=112777"},"modified":"2026-01-17T14:10:25","modified_gmt":"2026-01-17T17:10:25","slug":"andy-bell-en-teatro-caupolican-una-fiesta-llena-de-honestidad-reflexion-y-orgullo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=112777","title":{"rendered":"Andy Bell en Teatro Caupolic\u00e1n: Una fiesta llena de honestidad, reflexi\u00f3n y orgullo"},"content":{"rendered":"

16 de enero 2026.<\/strong><\/p>\n

Por Pablo \u00c1lvarez P.
\nFotograf\u00edas por Javier Mart\u00ednez.<\/p>\n

Tras un set cargado a los cl\u00e1sicos del synth-pop ochentero a cargo del DJ Claudio Letelier<\/strong>, la audiencia estaba lista para dejarse llevar en un viaje que mezcl\u00f3 actualidad y nostalgia casi en partes iguales. Y es que desde que comenz\u00f3 a sonar el primer acord\u00e9 espacial de “Breaking Thru The Interstellar”<\/strong>, el ya repleto Teatro Caupolic\u00e1n<\/strong> se entreg\u00f3 de inmediato a ese comienzo et\u00e9reo que r\u00e1pidamente se rompe en un coro bailable y contagioso. La canci\u00f3n que tambi\u00e9n abre el aclamado tercer disco solista de Andy Bell<\/strong> (Ten Crowns<\/em>, 2025), dej\u00f3 ver adem\u00e1s el trabajo silencioso pero afiatado de la banda, con sus 4 integrantes aportando no s\u00f3lo desde sus respectivos instrumentos, si no tambi\u00e9n con coros armoniosos cada vez que se requer\u00eda.<\/p>\n

“Muy buenas noches. Muy, muy, muy bienvenidos. Yo soy Andy Bell y estoy muy feliz de estar aqu\u00ed. I love you Santiago de Chile”<\/em>, dijo la voz de Erasure<\/strong> en un espa\u00f1ol agringado, antes de seguir con \u2013precisamente- una canci\u00f3n de su banda madre “Blue Savannah”<\/strong> (Wild!<\/em>, 1989). La platea se puso inmediatamente de pie y el frontman t\u00edmidamente empez\u00f3 a sacar los prohibidos y a despojarse de su chaqueta fucsia metalizada, en perfecta combinaci\u00f3n con sus pantalones y lentes de sol. Reci\u00e9n est\u00e1bamos en la segunda canci\u00f3n, y la ovaci\u00f3n no se dej\u00f3 esperar.<\/p>\n

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“Sometimes”<\/strong> lleg\u00f3 para recordar ese abrelatas llamado The Circus<\/em> (1987), y que convirti\u00f3 a Erasure<\/strong> en una revelaci\u00f3n. Antes de volver a su material solista, el cantante aprovecha para reconocer a Dave Aud\u00e9<\/strong>, su productor por m\u00e1s de una d\u00e9cada y que anoche en el Caupolic\u00e1n estuvo a cargo de los teclados y sintetizadores. \u201cYo trabajo desde (hace) 12 a\u00f1os con este hombre. Es un tocadiscos de Am\u00e9rica y esta es la primera canci\u00f3n que ustedes han escrito juntos\u2026 Que hemos escrito juntos”<\/em>, dice corrigi\u00e9ndose su espa\u00f1ol e introduciendo la mel\u00f3dica y r\u00eetmica “Don’t Cha Know”<\/strong> con su resiliente letra. De vuelta a finales de los 80, lleg\u00f3 “Drama!”<\/strong> (1989), donde el p\u00fablico tom\u00f3 el lugar original de los escoceses The Jesus and Mary Chain<\/strong>, gritando “Guilty!”<\/em> en cada coro, en una colaboraci\u00f3n tan anecd\u00f3tica como poco probable para la \u00e9poca.<\/p>\n

“Cuando yo estaba un ni\u00f1o, yo estaba enamorado con esta cantante. Ella era rubia como un \u00e1ngel y es cantanta en un grupo que se llama Blondie”<\/em>, dice en un algo tarzanesco espa\u00f1ol para presentar su colaboraci\u00f3n con Debbie Harry<\/strong>, “Heart’s a Liar”<\/strong> (2025). Una hermosa balada de desamor, interpretada junto a su corista Chelsea Blakinship<\/strong>, en una sentida performance que puso un matiz necesario a esa altura de la noche. Pero la fiesta junto al sonido de Erasure vuelven r\u00e1pidamente con la optimista \u201cChains of Love\u201d<\/strong> (The Innocents<\/em>, 1988), generando un coro masivo de principio a fin y un aplauso cerrado para el brit\u00e1nico.<\/p>\n

\u201cHay veces en que no puedo creer que tenga un trabajo como este. Yo no puedo imaginar que yo soy aqu\u00ed ante ustedes\u201d<\/em>, confiesa Bell sentado en la orilla del escenario, sin ocultar su sorpresa por lo lleno que estaba el Caupolic\u00e1n y la reacci\u00f3n de su audiencia la noche del viernes. Todo antes de introducir a la banda y desempolvar ese mega-hit de Erasure de inicios de los 90 llamado \u201cLove to Hate You\u201d<\/strong>. Karaoke, fiesta, abanicos en el aire y una larga y ensordecedora ovaci\u00f3n del respetable. \u201cThank you very much. Ahora una canci\u00f3n muy querida en Sudam\u00e9rica: \u2018When I Needed You\u2019\u201d<\/em>, dice Andy antes de abandonar el escenario y dejarle el protagonismo al guitarrista Jerry Fuentes y Chelsea Blakinship<\/strong> para interpretar esa balada de fines de los 80s.<\/p>\n

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El protagonista de la noche vuelve a escena, esta vez con otra sudadera negra aunque esta vez sin aplicaciones fucsias, para viajar a mediados de los 90s con \u201cAlways\u201d<\/strong> y el p\u00fablico que sac\u00f3 sus celulares para registrar ese \u00e9xito de Erasure con tintes a Depeche Mode (o a Vince Clarke si se quiere) y donde Andy Bell demuestra una vez m\u00e1s su excelente forma vocal para llegar a esos tonos altos con falsetes inclu\u00eddos. La noche sigue con un breve solo de bater\u00eda de Sarah Tomek para introducir \u201cXanadu\u201d<\/strong>, cover de Electric Light Orchestra junto a Olivia Newton-John<\/strong> y parte de la versi\u00f3n deluxe del Ten Crowns<\/em>, mientras el cantante guarda sus mejores pasos de baile para \u201cVictim of Love\u201d<\/strong> (The Circus<\/em>, 1987).<\/p>\n

Una escultura atl\u00e9tica de oro apareci\u00f3 en las pantallas para abrazar la adversidad con \u201cDance for Mercy\u201d<\/strong>, uno de los puntos m\u00e1s altos del reciente disco del ingl\u00e9s. Seguida de \u201cChorus\u201d<\/strong> (1991), no hicieron m\u00e1s que transformar al recinto de calle San Diego en una pista de baile, junto a la imagen de otra escultura, pero ahora de un cowboy montando un pl\u00e1tano que puso a todo el mundo a grabar, cantar y a moverse. Aunque todo de la mano de una l\u00edrica introspectiva y reflexiva.<\/p>\n

\u201cCuando yo estaba un ni\u00f1o, yo no puedo mentira (sic). Yo s\u00f3lo dec\u00eda la verdad. I had many troubles. \u2018Do you have a girlfriend?\u2019 No, I have a boyfriend\u2026 Muchos troubles. Esta es la canci\u00f3n que un hombre h\u00e9tero escribi\u00f3 conmigo y se enamor\u00f3 conmigo\u201d<\/em>, asegur\u00f3 Bell antes de cantar \u201cThe Chance Won\u2019t Come Again”<\/strong>, colaboraci\u00f3n eurodance junto a Tim Rice-Oxley de Keane<\/strong> e incu\u00edda en la versi\u00f3n extendida del Ten Crowns<\/em>. La noche sigui\u00f3 con un cl\u00e1sico absoluto de la mano de \u201cStop!\u201d<\/strong> (Erasure<\/strong>, 1988), canci\u00f3n que en Chile adem\u00e1s tuvo una segunda vida gracias a un sketch de El Club de la Comedia<\/strong>. Por supuesto, la ovaci\u00f3n no se dej\u00f3 esperar. Antes del encore lleg\u00f3 la balada \u201cOh l\u2019amour\u201d<\/strong>, sencillo que cierra el disco debut de Erasure<\/strong> (Wonderland<\/em>, 1986) y que tuvo un \u00edntimo inicio con el escenario apagado y todos los reflectores sobre Bell, quien sac\u00f3 voz de cantante de \u00f3pera para la primera parte de la interpretaci\u00f3n antes de volver al tono festivo. Para el bis lleg\u00f3 la agradecida \u201cThank You\u201d<\/strong> (Ten Crowns<\/em>, 2025) y claro, \u201cA Little Respect\u201d<\/strong>, la ic\u00f3nica canci\u00f3n de Erasure convertida por generaciones en un himno LGBTQ+, y que dej\u00f3 al Teatro Caupolic\u00e1n absolutamente satisfecho.<\/p>\n

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