{"id":113567,"date":"2026-04-02T14:47:51","date_gmt":"2026-04-02T17:47:51","guid":{"rendered":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=113567"},"modified":"2026-04-02T14:56:45","modified_gmt":"2026-04-02T17:56:45","slug":"travis-en-teatro-coliseo-mucho-mas-que-solo-bellas-canciones-de-amor","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=113567","title":{"rendered":"Travis en Teatro Coliseo: Mucho m\u00e1s que s\u00f3lo bellas canciones de amor"},"content":{"rendered":"

1 de abril 2026.<\/strong><\/p>\n

Por Pablo \u00c1lvarez.
\nFotograf\u00edas por Mat\u00edas Schwartz.<\/p>\n

En una gira in\u00e9dita por diversas regiones del pa\u00eds, los escoceses de Travis<\/strong> eligieron Santiago para coronar su regreso a Chile. Con un Teatro Coliseo<\/strong> a m\u00e1xima capacidad, la jornada comenz\u00f3 con el show de apertura de We Are The Grand<\/strong>. En poco m\u00e1s de 30 minutos, la banda nacional despleg\u00f3 un pop-rock de tintes indie con notable elegancia. Repasaron su repertorio, conectaron con la audiencia e incluso promocionaron sus pr\u00f3ximos proyectos, logrando una presentaci\u00f3n contundente que les vali\u00f3 una ovaci\u00f3n cerrada de un p\u00fablico que, aunque ajeno, se rindi\u00f3 ante su calidad.<\/p>\n

Con puntualidad brit\u00e1nica, las luces del recinto se apagaron a las 21:00 horas exactas para recibir al cuarteto de Glasgow. Andy Dunlop, Fran Healy, Dougie Payne y Neil Primrose<\/strong> agradecieron brevemente los aplausos antes de tomar sus posiciones raudamente. Ataviados en tonos oscuros, iniciaron el recorrido con “Bus”<\/strong> (L.A. Times<\/em>, 2024). Bajo un imponente c\u00edrculo de luz roja intensa, como un atardecer eterno, le cantaron a la idea del viaje colectivo en busca de algo mejor, una met\u00e1fora perfecta de lo que significa un concierto. La ovaci\u00f3n fue inmediata y, sin dar tregua, Travis<\/strong> desenfund\u00f3 los primeros cl\u00e1sicos: “Driftwood”<\/strong>, del superventas The Man Who<\/em> (1999), puso a cantar a todo el recinto de la calle Nataniel Cox con su melanc\u00f3lica cr\u00edtica a quienes van a la deriva. Tras un peque\u00f1o traspi\u00e9 de Healy en la entrada \u2014resuelto con humor\u2014, “Love Will Come Through”<\/strong> hizo que el respetable siguiera fielmente cada movimiento del frontman, mientras Dunlop aportaba matices al piano y Payne derrochaba carisma con la audiencia. De vuelta a lo m\u00e1s reciente, Fran ense\u00f1\u00f3 el coro de “Alive”<\/strong> al p\u00fablico, un recordatorio luminoso de no dejarse atrapar por las nimiedades del d\u00eda a d\u00eda.<\/p>\n

“Esta es una canci\u00f3n muy antigua. Perd\u00f3n, mi espa\u00f1ol es terrible, as\u00ed que hablar\u00e9 en escoc\u00e9s”<\/em>, brome\u00f3 Healy siempre en ingl\u00e9s. Entre risas, consult\u00f3 a Andy Dunlop<\/strong> si estaba nervioso por su solo de piano antes de arrancar con “Good Feeling”<\/strong>, una balada cargada de swing y la “suciedad” necesaria para exorcizar v\u00ednculos insatisfactorios. Sin pausas, lleg\u00f3 “Writing to Reach You”<\/strong>, con sus c\u00e9lebres acordes inspirados en “Wonderwall”<\/strong> y ese gui\u00f1o directo a Oasis<\/strong>, funcionando como el himno ideal para quebrar la desconexi\u00f3n de una relaci\u00f3n. Uno de los momentos m\u00e1s profundos ocurri\u00f3 cuando la banda hizo una pausa para reflexionar. Fran manifest\u00f3 que al grupo nunca lo han movido los r\u00e1nkings, sino la pasi\u00f3n; as\u00ed introdujo \u201cRe-Offender\u201d<\/strong> (12 Memories<\/em>, 2003), una de sus piezas m\u00e1s ic\u00f3nicas y dolorosas, que aborda la violencia dom\u00e9stica que vivi\u00f3 su madre. \u201cEs sobre estar atrapado en una relaci\u00f3n donde alguien te golpea y t\u00fa permaneces ah\u00ed\u201d<\/em>, explic\u00f3, antes de desatar un karaoke cat\u00e1rtico con el coro \u201cYou say you love me, and then you do it again\u201d<\/em>.<\/p>\n

El \u00e1nimo se transform\u00f3 con una tr\u00edada de megahits optimistas: \u201cSide\u201d<\/strong> ti\u00f1\u00f3 el teatro de verde e invit\u00f3 a aceptar la vida con sus claroscuros; \u201cCloser\u201d<\/strong> fue un tributo emotivo a los seres queridos que ya no est\u00e1n en este plano; y \u201cSing\u201d<\/strong> se convirti\u00f3 en un refugio emocional donde todos, tel\u00e9fono en mano, corearon al un\u00edsono. Del optimismo pasaron al sarcasmo de \u201cSelfish Jean\u201d<\/strong>, que transform\u00f3 el teatro en una pista de baile gracias a su pulso r\u00edtmico heredero de Iggy Pop<\/strong>. En \u201cGaslight\u201d<\/strong> (2024), Healy aprovech\u00f3 de refrescar a las primeras filas con un ventilador para sobrevivir al calor sofocante del recinto. La noche tambi\u00e9n guard\u00f3 tesoros: \u201cIndefinitely\u201d<\/strong>, una rareza en esta gira, regal\u00f3 uno de los momentos m\u00e1s emotivos, seguida por la en\u00e9rgica \u201cTurn\u201d<\/strong>, donde Dougie Payne<\/strong> tom\u00f3 el protagonismo en la segunda estrofa ante el delirio de los fans e incluso un beso c\u00f3mplice de Dunlop.<\/p>\n

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