Por Paulo Domic.<\/p>\n
Ninguna otra metr\u00f3poli en el planeta ha validado la complejidad t\u00e9cnica de Dream Theater<\/strong> con el rigor y la masividad que Santiago ha demostrado en sus dos d\u00e9cadas de historia compartida. No se trata solo de una percepci\u00f3n subjetiva: las m\u00e9tricas globales de Spotify sit\u00faan de forma permanente a nuestra capital en el Top 1 de ciudades con mayor volumen de oyentes mensuales de la banda en el mundo, superando a centros hist\u00f3ricos del g\u00e9nero en Europa y Norteam\u00e9rica. Lo que comenz\u00f3 el 6 de diciembre de 2005 en la Pista Atl\u00e9tica del Estadio Nacional<\/strong> ante 20.000 personas \u2014la mayor convocatoria de su historia para un espect\u00e1culo propio\u2014 ha evolucionado hasta convertirse en un caso de estudio sobre fidelidad y v\u00ednculo. El pr\u00f3ximo 22 de abril<\/strong>, el Movistar Arena<\/strong> no solo recibir\u00e1 la gira de Parasomnia; ser\u00e1 el escenario donde la banda salde ante su audiencia m\u00e1s devota la deuda documental m\u00e1s antigua de su cat\u00e1logo: la interpretaci\u00f3n \u00edntegra de la suite A Change of Seasons<\/em>.<\/p>\n La alineaci\u00f3n que sostiene este presente es el quinteto que defini\u00f3 el canon del metal t\u00e9cnico a nivel global: James LaBrie<\/strong> (voz), John Petrucci<\/strong> (guitarra), John Myung <\/strong>(bajo), Jordan Rudess<\/strong> (teclados) y el retornado Mike Portnoy<\/strong> (bater\u00eda). Si bien las dos presentaciones de diciembre de 2024 en el mismo Movistar Arena<\/strong> funcionaron como un reencuentro emocional necesario tras trece a\u00f1os de ausencia del baterista fundador, la cita de este a\u00f1o tiene un car\u00e1cter estrictamente musical y de vanguardia. Se trata de la puesta en marcha de Parasomnia<\/em> (2025), un \u00e1lbum que recupera la visceralidad r\u00edtmica y el groove org\u00e1nico de sus a\u00f1os fundacionales, exigiendo una ejecuci\u00f3n que solo este ensamble puede proyectar con la nitidez que el auditor chileno demanda.<\/p>\n La g\u00e9nesis del v\u00ednculo entre Dream Theater<\/strong> y el auditor local no fue un accidente masivo, sino una construcci\u00f3n de nicho que se consolid\u00f3 por dos v\u00edas: el dial y el cable. Mientras “Pull Me Under”<\/strong> se convert\u00eda en reproducci\u00f3n habitual de Radio Futuro \u2014la \u00fanica frecuencia que se atrev\u00eda con el metal t\u00e9cnico en esos a\u00f1os\u2014, la educaci\u00f3n visual lleg\u00f3 de la mano de la reci\u00e9n inaugurada MTV Latino en 1993. El factor determinante para Chile fue la presencia de Alfredo Lewin<\/strong> como rostro del canal; su rol en programas como Headbangers<\/strong> permiti\u00f3 que la banda, que no ten\u00eda cabida en la televisi\u00f3n abierta local (donde espacios como S\u00e1bado Taquilla o M\u00e1s M\u00fasica se limitaban a la vanguardia pop), tuviera una rotaci\u00f3n sistem\u00e1tica frente a una audiencia juvenil \u00e1vida de virtuosismo. Esta exposici\u00f3n, sumada a la disponibilidad de los discos en las secciones de “Importados” de la Feria del Disco<\/strong> y el circuito de tiendas del Eurocentro, permiti\u00f3 que una propuesta de m\u00e9tricas irregulares penetrara en el imaginario masivo.<\/p>\n