Por Mar\u00eda Jes\u00fas Aguilar.<\/p>\n
Tres a\u00f1os sin sacar nueva m\u00fasica y, de repente, la artista aparec\u00edo corriendo por las calles de Madrid con una aureola pintada sobre su cabello, d\u00e1ndonos una pista de que ven\u00eda algo distinto a lo que est\u00e1bamos acostumbrados. As\u00ed comienza la era LUX<\/em> de Rosal\u00eda<\/strong>, luego de su tour Motomami<\/em> en 2022 la espa\u00f1ola vuelve a nuestro pa\u00eds con una propuesta que nos ha dejado expectantes por verla sobre el escenario.<\/p>\n Con canciones en m\u00e1s de diez idiomas, sonidos orquestales, influencias del techno y una visi\u00f3n profundamente espiritual de la realidad, la espa\u00f1ola marca un antes y un despu\u00e9s en su carrera. A lo largo del tiempo, la hemos visto sorprendernos una y otra vez gracias a su enorme capacidad de transformaci\u00f3n. Pens\u00e1bamos haberlo visto todo con la experimental Motomami<\/em>, pero esta nueva entrega musical demuestra que aquellas etapas fueron solo una antesala de todo lo que a\u00fan es capaz de ofrecer como artista. <\/p>\n En reiteradas ocasiones, la cantante nos ha hecho saber, mediante entrevistas, lo acostumbrados que estamos como consumidores a la rapidez y la inmediatez. En contraste con aquello, ella se despoja de esa l\u00f3gica y responde a las cr\u00edticas hacia la cantidad de tiempo que demor\u00f3 en entregarnos una nueva pieza musical, justificando que, si bien le interesa poder convencer a su p\u00fablico, su principal objetivo es responder a las dudas que surgen en ella y explorar cada vez m\u00e1s sus distintas facetas como artista.<\/p>\n Debido a esto, nos vemos convencidos, como audiencia, de que estamos frente a la encarnaci\u00f3n m\u00e1s clara del concepto de artista. Ella nos introduce a su mundo, pasamos de las motocicletas y el color rojo a una visi\u00f3n mucho m\u00e1s angelical, sumergi\u00e9ndonos en una est\u00e9tica de misticismo monacal que fusiona lo sagrado y lo profano. La principal inspiraci\u00f3n de esta era es la mujer como una figura sagrada. Vemos c\u00f3mo Rosal\u00eda<\/strong> toma historias de santas provenientes de diversos lugares del mundo para construir el imaginario del \u00e1lbum. Durante el proceso de escritura, ley\u00f3 biograf\u00edas de santas, y figuras como Teresa de \u00c1vila donde sus escritos inspiraron a la artista a visualizar lo divino como experiencias que podr\u00edan ser plasmadas en un papel. Asimismo, la incapacidad que manifest\u00f3 la artista para describir plenamente esta experiencia divina se convierte en un elemento central de inspiraci\u00f3n, ya que pone en relieve a estas mujeres que presentan la divinidad como una experiencia cercana al ser humano. <\/p>\n M\u00e1s que presentar la religi\u00f3n como un ideal que debe seguirse, Rosal\u00eda<\/strong> nos invita a reflexionar sobre la condici\u00f3n humana a trav\u00e9s de lo espiritual. LUX<\/em> no ofrece una respuesta definitiva sobre la existencia, por el contrario, plantea una b\u00fasqueda constante. En este sentido, las referencias religiosas funcionan como un puente hacia esa exploraci\u00f3n, donde aparecen conceptos como la fe, el amor, el dolor y la necesidad permanente de encontrar un sentido a las cosas. El disco puede entenderse como una obra dividida en cuatro movimientos: El despertar espiritual, La metamorfosis, La crisis y La trascendencia<\/strong>. Canciones como “Reliquia” y “Porcelana”<\/strong> nos introducen en la etapa del despertar, donde emergen conceptos como la vulnerabilidad emocional y la fragilidad.<\/p>\n