{"id":114507,"date":"2026-08-23T19:25:27","date_gmt":"2026-08-23T22:25:27","guid":{"rendered":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=114507"},"modified":"2026-08-23T19:35:27","modified_gmt":"2026-08-23T22:35:27","slug":"loquero-en-teatro-ex-mundo-magico-la-fiesta-de-los-desplazados","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=114507","title":{"rendered":"Loquero en Teatro Ex Mundo M\u00e1gico: La fiesta de los desplazados"},"content":{"rendered":"

22 de agosto 2026.<\/strong><\/p>\n

Por Ricardo Olivero.
\nFotograf\u00edas por Javier Mart\u00ednez.<\/p>\n

Hay discos que envejecen y otros que, simplemente, aprenden a envejecer con uno. Fantasy<\/em>, el tercer \u00e1lbum de Loquero<\/strong>, pertenece a esa segunda categor\u00eda. Veinticinco a\u00f1os despu\u00e9s de su aparici\u00f3n, sus canciones siguen teniendo esa extra\u00f1a capacidad de parecer peque\u00f1as y enormes al mismo tiempo: duran poco, golpean r\u00e1pido, pero dejan detr\u00e1s una cantidad de preguntas que ning\u00fan pogo alcanza a resolver. La noche del s\u00e1bado 22 de agosto, en el Teatro Ex Mundo M\u00e1gico<\/strong>, esas preguntas volvieron a hacerse canci\u00f3n.<\/p>\n

La excusa era perfecta y, en realidad, no necesitaba demasiadas explicaciones: tocar Fantasy<\/em>, o al menos buena parte de \u00e9l, en vivo, frente a una audiencia chilena que hace rato convirti\u00f3 a Loquero<\/strong> en una banda de culto. Pero la celebraci\u00f3n termin\u00f3 siendo algo m\u00e1s que una operaci\u00f3n nost\u00e1lgica. Porque si algo demostr\u00f3 el concierto es que el \u00e1lbum no funciona como una reliquia de comienzos de siglo, sino como un disco todav\u00eda inc\u00f3modo, emocional y, sobre todo, vivo.<\/p>\n

Loquero<\/strong> siempre fue una anomal\u00eda dentro del punk. No porque haya renunciado a la rabia, sino porque entendi\u00f3 que esta tambi\u00e9n pod\u00eda dirigirse hacia adentro. Mientras buena parte del g\u00e9nero constru\u00eda su identidad desde la denuncia, la calle, la pol\u00edtica y el enfrentamiento con el poder, la banda de Mar del Plata encontr\u00f3 otro territorio: el de la introspecci\u00f3n, el amor, el desamor, la angustia, el absurdo, el existencialismo y hasta la s\u00e1tira. No se trataba de abandonar el punk ni la cr\u00edtica social; de hecho, su primera entrega, Temor morboso a la exposici\u00f3n p\u00fablica<\/em>, tiene bastante de eso y ya los situaba como una banda distinta dentro del circuito. Su continuaci\u00f3n, para algunos el mejor de sus trabajos, Club de solos<\/em>, demostr\u00f3 que hab\u00eda m\u00e1s cosas de las que rebelarse que \u00fanicamente de una autoridad externa: utiliz\u00f3 el punk como un espejo dif\u00edcil de mirar y, con los sonidos cl\u00e1sicos de los tres acordes, construy\u00f3 una muralla musical m\u00e1s compleja que hac\u00eda de la banda \u2014como ya hemos mencionado\u2014 un esp\u00e9cimen raro dentro de su especie.<\/p>\n

Fantasy<\/em> es probablemente el mejor ejemplo de esa mirada. \u00abAtl\u00e1ntida\u00bb, \u00abEra un d\u00eda perfecto\u00bb, \u00abGu\u00e1rdame\u00bb, \u00abIsla\u00bb, \u00abRusita\u00bb, \u00abEsp\u00e1bile\u00bb, \u00abBelleza\u00bb, \u00abCoraz\u00f3n mojado\u00bb, \u00abDesde aqu\u00ed\u00bb y \u00abCaballito de fuego\u00bb<\/strong> forman un cat\u00e1logo de emociones comprimidas en canciones breves, muchas veces veloc\u00edsimas, pero jam\u00e1s simples. La econom\u00eda del formato punk sirve aqu\u00ed para algo distinto: decir mucho sin explicar demasiado. Loquero deja espacios en blanco y obliga al oyente a completarlos.<\/p>\n

Y quiz\u00e1s ah\u00ed reside la raz\u00f3n de que el \u00e1lbum haya resistido tan bien el paso del tiempo. Fantasy<\/em> no pertenece completamente a una \u00e9poca. Tiene, s\u00ed, el olor de comienzos de los dos mil, pero sus obsesiones siguen siendo reconocibles. Hay personajes que no saben d\u00f3nde est\u00e1n parados, v\u00ednculos que se rompen, deseos que se contradicen, momentos de felicidad sospechosa y esa sensaci\u00f3n tan propia de Loquero de que la vida puede ser absurda incluso cuando uno est\u00e1 intentando tom\u00e1rsela muy en serio.<\/p>\n

El \u00e1lbum, adem\u00e1s, naci\u00f3 en circunstancias casi tan improbables como las canciones que contiene. Nekro<\/strong>, figura central de Fun People<\/strong> y posteriormente Boom Boom Kid<\/strong>, tuvo un papel decisivo como productor art\u00edstico. La grabaci\u00f3n termin\u00f3 traslad\u00e1ndose a los estudios Panda, un lugar de enorme peso en la historia del rock argentino. Para una banda acostumbrada a la precariedad, aquello ten\u00eda algo de aventura. Fantasy<\/em> fue, en ese sentido, una fantas\u00eda tambi\u00e9n fuera del estudio: entrar a un lugar donde se hab\u00edan registrado discos enormes, intentar hacer el mejor \u00e1lbum posible y hacerlo sin dejar de ser Loquero.<\/p>\n

No es casualidad que Chary<\/strong>, el carism\u00e1tico vocalista de la banda, haya terminado se\u00f1alando a Fantasy<\/em> como el \u00e1lbum que m\u00e1s quiere y, tambi\u00e9n, como el m\u00e1s escuchado y vendido de la historia de la agrupaci\u00f3n. En un conjunto que jam\u00e1s pareci\u00f3 demasiado preocupada por las reglas del \u00e9xito, que un disco termine siendo el m\u00e1s vendido de su cat\u00e1logo tiene algo de iron\u00eda. El LP que hablaba de fantas\u00edas, quiebres emocionales y contradicciones termin\u00f3 convirti\u00e9ndose en el gran punto de encuentro de una carrera que nunca necesit\u00f3 de demasiadas concesiones.<\/p>\n

Antes de que Loquero<\/strong> apareciera, la noche ya hab\u00eda dejado claro que el punk chileno no necesita mirar al pasado para justificar su existencia. Santa Rata<\/strong>, directamente desde La Pintana, abri\u00f3 el fuego con ese punk rock al hueso que parece hecho para tocarse cerca del suelo, con la guitarra adelante y la bater\u00eda empujando todo hacia el pogo. Hay en ellos una crudeza que remite inevitablemente a Flema<\/strong>: canciones directas, sin maquillaje, con esa mezcla de desprolijidad y precisi\u00f3n que solo funciona cuando una banda entiende que el punk no necesita pedir permiso.<\/p>\n

Buen\u00edsimo resulto el cover de La Sonora Malec\u00f3n<\/strong>, \u00abPrisionero de la soledad\u00bb<\/strong>, demostrando que el punk y la cumbia tienen mucho en com\u00fan, as\u00ed como \u00abHoliday in La Pintana\u00bb<\/strong>, que, con un arreglo musical incre\u00edble apoyado por arm\u00f3nicas y cambios de ritmo, remarc\u00f3 la calle y la marginalidad del punk, haciendo cr\u00edtica de la cotidianidad de los m\u00e1s despose\u00eddos. Una excelente banda para comenzar la jornada.<\/p>\n

Luego fue el turno de Reyerta<\/strong>, y el cambio de registro result\u00f3 especialmente significativo. De la mano de su nuevo EP, La era del capital<\/em>, y de su \u00faltimo trabajo, Muere Leviat\u00e1n<\/em>, la banda se abre paso con voces femeninas, arm\u00f3nicas y un discurso abiertamente anarquista y militante. Recuperan as\u00ed una tradici\u00f3n que muchos cre\u00edan enterrada: aquella en que decirse libertario no era una pose de redes sociales ni una etiqueta electoral de derecha, sino una pr\u00e1ctica cotidiana asociada a espacios autogestionados, ferias contraculturales, centros sociales, publicaciones independientes y una idea bastante m\u00e1s inc\u00f3moda de la libertad.<\/p>\n

Lo interesante es que Reyerta no intenta reconstruir artificialmente los finales de los noventa y comienzos de los dos mil; toma ese esp\u00edritu y lo trae al presente. Sus canciones hablan contra la c\u00e1rcel, el Estado, el capital y las formas de autoridad desde una perspectiva expl\u00edcitamente anarquista. En tiempos donde muchas palabras fueron vaciadas de contenido, escuchar a una banda que todav\u00eda las utiliza como herramientas y no como decoraci\u00f3n tiene un valor pol\u00edtico y musical evidente, todo acompa\u00f1ado, indudablemente, de un entretenido punk rock ejecutado a la perfecci\u00f3n. Fue un show cargado de protesta y mensaje pol\u00edtico, pero tambi\u00e9n de un punk rock armonioso y bien ejecutado que dio el toque perfecto para la jornada del s\u00e1bado por la tarde\/noche.<\/p>\n

The Tatas<\/strong>, en cambio, funcionaron como el puente m\u00e1s natural hacia el plato fuerte. Su punk rock, construido desde la formaci\u00f3n de power trio, riffs simples y pegajosos, y una mezcla de skate punk, garage y hardcore mel\u00f3dico de los noventa, encontr\u00f3 una afinidad inmediata con el p\u00fablico de Loquero. Temas como \u00abLa vida sobre ruedas\u00bb y \u00abDespu\u00e9s de las 6\u00bb<\/strong> tienen esa cualidad que hace que una banda parezca m\u00e1s grande en vivo que en una descripci\u00f3n: velocidad, melod\u00eda y ganas de tocar. Y cuando apareci\u00f3 \u00abMicropl\u00e1stico\u00bb<\/strong>, su mirada cr\u00edtica hacia la contaminaci\u00f3n record\u00f3 que el punk tambi\u00e9n puede hablar de problemas contempor\u00e1neos sin perder el golpe directo. Fue otra excelente banda nacional que desempe\u00f1\u00f3 su repertorio con mucha energ\u00eda y actitud, catapultando de manera perfecta la tr\u00edada local que antecedi\u00f3 al plato fuerte de la noche.<\/p>\n

Cuando finalmente apareci\u00f3 Loquero<\/strong>, la sensaci\u00f3n no fue la de estar frente a una banda que ven\u00eda a reproducir un disco antiguo, sino m\u00e1s bien la de reencontrarse con una parte de la propia biograf\u00eda. Hay grupos que uno escucha; otros, en cambio, terminan acompa\u00f1ando \u00e9pocas. Para una parte del p\u00fablico presente, Fantasy<\/em> no es solamente un \u00e1lbum de 2001: es una habitaci\u00f3n, una relaci\u00f3n, un viaje, una amistad, una adolescencia, una rabia o una noche que ocurri\u00f3 hace mucho tiempo y que, de pronto, vuelve a tener sonido. Loquero volvi\u00f3 a demostrar por qu\u00e9 conserva en Chile una de las fanaticadas m\u00e1s fieles y emotivas del punk argentino.<\/p>\n

Y entonces lleg\u00f3 \u00abAtl\u00e1ntida\u00bb<\/strong>. No hac\u00eda falta explicar nada; el p\u00fablico ya sab\u00eda qu\u00e9 hacer. Las voces desde abajo terminaron mezcl\u00e1ndose con la de Chary<\/strong> y, por unos minutos, la separaci\u00f3n entre el escenario y la cancha dej\u00f3 de existir. Es uno de esos momentos que explican por qu\u00e9 una banda puede sobrevivir durante d\u00e9cadas sin convertirse necesariamente en masiva. La masividad no siempre se mide en cantidad de personas: a veces se mide en cu\u00e1nto recuerda una multitud cada palabra.<\/p>\n

La banda entendi\u00f3 eso desde el primer minuto. \u00abMuchachos\u00bb<\/strong> abri\u00f3 una puerta emocional inmediata y, desde ah\u00ed, canciones como \u00abChocolate\u00bb, \u00abEra un d\u00eda perfecto\u00bb, \u00abGu\u00e1rdame\u00bb, \u00abIsla\u00bb y \u00abRusita\u00bb<\/strong> fueron apareciendo como fotograf\u00edas movidas. \u00abEsp\u00e1bile\u00bb<\/strong> tuvo ese efecto particular de transformar el pogo en una especie de coro colectivo, mientras que \u00abLa misi\u00f3n\u00bb mostr\u00f3 una vez m\u00e1s la capacidad de los trasandinos para construir canciones que parecen sencillas hasta que uno descubre todo lo que est\u00e1n cargando.<\/p>\n

Pero hubo momentos en que la velocidad cedi\u00f3 terreno a algo mucho m\u00e1s \u00edntimo. \u00abBelleza\u00bb y \u00abCoraz\u00f3n mojado\u00bb<\/strong> fueron puntos altos precisamente porque demostraron que la banda no necesita correr para ser punk. Hay una vulnerabilidad en esas canciones que, escuchadas un cuarto de siglo despu\u00e9s, golpea incluso m\u00e1s fuerte que la distorsi\u00f3n. \u00abDesde aqu\u00ed\u00bb, por su parte, adquiri\u00f3 una dimensi\u00f3n casi de despedida, como si la canci\u00f3n hubiese estado esperando todos estos a\u00f1os para ser cantada en ese lugar y frente a esa gente.<\/p>\n

Tambi\u00e9n hubo espacio para esa otra dimensi\u00f3n de Loquero<\/strong> que suele perderse cuando se habla de ellos \u00fanicamente como una banda punk argentina: su humor, su sentido del absurdo, la capacidad de re\u00edrse de s\u00ed mismos y de transformar una situaci\u00f3n sentimental en una escena casi caricaturesca aparecieron durante el show. Loquero puede ser melanc\u00f3lico sin ser solemne y pol\u00edtico sin convertirse en un panfleto; puede hablar de amor sin parecer una banda rom\u00e1ntica, y de muerte, fracaso o soledad para, un minuto despu\u00e9s, soltar una imagen rid\u00edcula. Esa contradicci\u00f3n es parte central de su identidad.<\/p>\n

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