{"id":115204,"date":"2026-11-01T11:55:30","date_gmt":"2026-11-01T14:55:30","guid":{"rendered":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=115204"},"modified":"2026-11-01T12:02:56","modified_gmt":"2026-11-01T15:02:56","slug":"iron-maiden-en-el-estadio-nacional-una-noche-de-clasicos-metal-y-memoria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.parlante.cl\/?p=115204","title":{"rendered":"Iron Maiden en el Estadio Nacional: Una noche de cl\u00e1sicos, metal y memoria"},"content":{"rendered":"

31 de octubre 2026.<\/strong><\/p>\n

Por Ricardo Olivero.
\nFotograf\u00edas por Francisco Aguilar A.<\/p>\n

Lo vivido ayer en el Estadio Nacional<\/strong> es un premio a la incondicionalidad del p\u00fablico chileno hacia una banda que ha transformado en su propia religi\u00f3n. La celebraci\u00f3n de los cincuenta a\u00f1os de Iron Maiden<\/strong> lleg\u00f3 al principal recinto del pa\u00eds con una f\u00f3rmula que no requer\u00eda mayores explicaciones: volver a los \u00e1lbumes que forjaron su historia y ponerlos frente a una audiencia que conoce cada riff, cada coro y buena parte de sus detalles. La gira Run For Your Lives<\/strong> no ven\u00eda a promocionar material nuevo ni a trazar un repaso indiscriminado de toda su discograf\u00eda. Su recorrido, concentrado en los nueve primeros discos, ten\u00eda un prop\u00f3sito claro: recuperar la etapa que llev\u00f3 a cinco m\u00fasicos ingleses desde la escena de la New Wave of British Heavy Metal<\/strong> hasta los grandes escenarios del mundo. Porque anoche convivieron dos vertientes de la devoci\u00f3n por la Doncella de Hierro en el pa\u00eds: aquellos fan\u00e1ticos subterr\u00e1neos del furioso heavy metal, habituados a bares de mala muerte para respaldar a la escena local, junto a la \u00abFamilia Maiden\u00bb, esa que traspas\u00f3 sus gustos rockeros a sus hijos y asiste en comunidad al coliseo \u00f1u\u00f1o\u00edno. Entre todos conformaron una cofrad\u00eda que qued\u00f3 satisfecha tras una jornada cargad\u00edsima de cl\u00e1sicos y sorpresas, antesala perfecta para un doblete que congregar\u00e1 a un recinto totalmente abarrotado.<\/p>\n

La noche del 31 de octubre ofreci\u00f3, adem\u00e1s, dos aperturas de perfiles muy dis\u00edmiles. Antes del arribo de la Doncella, hubo metal chileno del que se interpreta sin pedir permiso. Los primeros en saltar a la tarima fueron los nacionales Nuclear<\/strong>, agrupaci\u00f3n que porta sus ra\u00edces arique\u00f1as como emblema y que hace tiempo dej\u00f3 de ser una promesa para erigirse como uno de los nombres m\u00e1s s\u00f3lidos del thrash metal local. Su presentaci\u00f3n fue potente, agresiva y directa al hueso. Si alguien a\u00fan iba ingresando, buscando su asiento o intentando sacudirse el cansancio, el impacto s\u00f3nico lo despabil\u00f3 de inmediato. La agrupaci\u00f3n hizo lo suyo: guitarras afiladas, velocidad, una base r\u00edtmica demoledora y esa actitud templada en escenarios peque\u00f1os, giras y kil\u00f3metros de carretera.<\/p>\n

El repertorio permiti\u00f3 reconocer la trayectoria que el cuarteto ha cimentado en producciones como Formula for Anarchy<\/em> y Murder of Crows<\/em>, sumadas al material reciente de Violent DNA<\/em>, EP editado en 2024. En su propuesta conviven la crudeza del thrash cl\u00e1sico, la aspereza del death metal y una pulsi\u00f3n punk que reh\u00faye cualquier pulcritud artificial. Sin mayores ceremonias, los temas avanzaron con oficio y una convicci\u00f3n palpable tanto en la ejecuci\u00f3n como en el despliegue esc\u00e9nico. Resulta especialmente valioso que un conjunto chileno acceda a un espacio dentro de una producci\u00f3n de esta envergadura. No se trata de rellenar una cuota comunal ni de estampar un nombre criollo en el afiche para la foto; responde a la urgencia de que agrupaciones con a\u00f1os de trayectoria puedan exhibirse ante decenas de miles de personas, en igualdad de condiciones t\u00e9cnicas y con un sonido \u00f3ptimo. Nuclear<\/strong> no precis\u00f3 concesiones: defendi\u00f3 el escenario tocando. El cierre con \u00abAp\u00e1trida\u00bb sell\u00f3 la faena. La respuesta desde la cancha decant\u00f3 en un mosh desatado, postal inequ\u00edvoca de que el metal chileno posee m\u00fasculo, historia y convocatoria. Orgullo local ganado a pulso.<\/p>\n

Posteriormente lleg\u00f3 el turno de Mammoth<\/strong>, el proyecto encabezado por Wolfgang Van Halen<\/strong>, hijo del legendario Eddie Van Halen<\/strong>. El grupo aterrizaba por primera vez en Sudam\u00e9rica con un planteamiento distante del tono reinante: un rock alternativo de corte moderno, melod\u00edas espaciosas y un desempe\u00f1o t\u00e9cnico de notable precisi\u00f3n. El audio fue impecable y el ensamble demostr\u00f3 una solvencia ajena al peso de su ilustre apellido. La disparidad sonora respecto a Iron Maiden y Nuclear resultaba manifiesta. Pod\u00eda debatirse si constitu\u00eda la elecci\u00f3n m\u00e1s af\u00edn para inaugurar una cita de heavy metal tradicional, pero Mammoth equilibr\u00f3 esa brecha mediante una ejecuci\u00f3n prolija y frente a una platea dispuesta, en su mayor\u00eda, a recibirlos con deferencia. Incluso se produjo un pasaje curioso cuando desde distintos sectores brot\u00f3 el c\u00e1ntico \u00ab\u00a1Ch\u00fapalo, Kast!\u00bb<\/em>. Los m\u00fasicos, desconcertados ante el significado de la consigna, parecieron asumirlo como una ovaci\u00f3n dirigida hacia ellos; una postal tan ins\u00f3lita como caracter\u00edstica del p\u00fablico local.<\/p>\n

Mammoth<\/strong> cumpli\u00f3 su cometido sin imposturas. Su propuesta exhibi\u00f3 categor\u00eda, fidelidad ac\u00fastica y solidez interpretativa. Quiz\u00e1 no encarnaba el lenguaje sonoro que la multitud esperaba, mas dist\u00f3 de merecer indiferencia. La expectativa en torno a Maiden era abrumadora; no obstante, el conjunto de Wolfgang sostuvo la atenci\u00f3n, proyect\u00f3 profesionalismo y probablemente sum\u00f3 nuevos adeptos a sus filas. Una presentaci\u00f3n redonda.<\/p>\n

A las nueve de la noche son\u00f3 \u00abDoctor Doctor\u00bb<\/strong>, de UFO<\/strong>, introducci\u00f3n entonada al un\u00edsono por la multitud antes del ingreso de los brit\u00e1nicos, sucedida de inmediato por \u00abThe Ides of March\u00bb<\/strong>, la pieza instrumental que abre Killers<\/em>. Con ese pre\u00e1mbulo incendiario, las tablas quedaron dispuestas para que Iron Maiden irrumpiera con \u00abMurders in the Rue Morgue\u00bb<\/strong>. La determinaci\u00f3n no admit\u00eda rodeos: un salto directo a los or\u00edgenes y a una de las composiciones que mejor sintetizan la urgencia de la era Paul Di\u2019Anno<\/strong>. \u00abWrathchild\u00bb y \u00abKillers\u00bb<\/strong> \u2014esta \u00faltima con la primera aparici\u00f3n del emblem\u00e1tico Eddie\u2014 preservaron el nervio callejero de la velada, justo antes de que \u00abPhantom of the Opera\u00bb elevara la dimensi\u00f3n del espect\u00e1culo.<\/p>\n

En el desarrollo del show no se recurri\u00f3 a la pirotecnia fastuosa que suele coronar sus montajes. Sin embargo, el recital guard\u00f3 un rasgo que suele extraviarse entre pantallas e iluminaci\u00f3n: una textura org\u00e1nica. El grupo focaliz\u00f3 sus energ\u00edas en las canciones, la interpretaci\u00f3n y un listado que prescindi\u00f3 de artificios al sostenerse sobre aut\u00e9nticos himnos. En ese sentido, el tour cumple estrictamente lo prometido: colmar las expectativas de su base m\u00e1s tradicional.<\/p>\n

\u00abPhantom of the Opera\u00bb<\/strong>, marc\u00f3 uno de los hitos de la velada. Su desarrollo oper\u00edstico brind\u00f3 margen para que cada integrante exhibiera sus virtudes: Dave Murray<\/strong> despleg\u00f3 su fraseo l\u00edrico y depurado; Adrian Smith<\/strong> aport\u00f3 estructura, pulcritud y solos de profunda elocuencia musical; Janick Gers<\/strong> inyect\u00f3 dinamismo, soltura y un ataque frontal a las seis cuerdas. Steve Harris<\/strong> blind\u00f3 la base desde el bajo, due\u00f1o de ese pulso percutido y una estampa inconfundible. Bruce Dickinson<\/strong> asumi\u00f3 la voz con temple y dramatismo, secundado por Simon Dawson<\/strong> (baterista a cargo del puesto tras el retiro de Nicko McBrain), quien garantiz\u00f3 un soporte r\u00edtmico contundente. Un Maiden cohesionado que desarm\u00f3 cualquier reparo sobre el paso de los a\u00f1os, exhibiendo una categor\u00eda superlativa que volvi\u00f3 a meterse al bolsillo a su fanaticada.<\/p>\n

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