Por Ignacia Gutiérrez.
Aterciopelados aterrizó en el Movistar Arena la noche del viernes 24 de abril para presentarse junto a Beto Cuevas. El dúo colombiano que ya cuenta con más de 35 años de trayectoria en la música hoy vive una nueva etapa. Con una reciente presentación en el Tiny Desk este año se encuentra conmemorando el álbum La Pipa de la Paz, un álbum que terminó por impulsar su carrera internacionalizándolos y llevándolos a ser nominados al Grammy luego de su lanzamiento.
Con varias preparaciones en marcha para la celebración, tuvimos la posibilidad de conversar con Andrea Echeverri (A) y Héctor Buitrago (H) sobre lo que ha significado Chile en la carrera de la banda, el alto contenido político de su música y la trascendencia del álbum en la historia musical y política latinoamericana.
Queridos, gracias por su tiempo. Para partir, sabemos que llegaron a Chile invitados por Beto Cuevas, ¿qué relación tienen con nuestro país y con los músicos chilenos que los han acompañado a lo largo de esta trayectoria de más de 30 años?
A: Pues mira que es chistoso, porque no conocíamos a Beto, o sea, en los 90 que todos estábamos famosísimos y girando por todas partes, no nos cruzamos, más bien digamos que nosotros tocábamos con Maldita Vecindad, con Fabulosos Cadillacs, con Los Pericos, con Molotov, con Los Tres. Con Los Tetas también, pero con Beto no, con Lucybell también nos cruzamos por ahí varias veces, pero a Beto no. ¿Entonces fue el año pasado, no? que apareció y que iba a tocar a Bogotá, al Movistar y nos invitó y además también reservó un estudio, entonces fuimos un rato a componer. Empezó la cosa un poco antes digamos, por redes sociales.
Y entonces ahí empezamos como a componer entre todos, qué sé yo. Y pues fue una sorpresa porque es súper chévere, no sé, creo que a veces también cuando ves a alguien tan guapo dices qué será la cosa. Y él y la esposa súper dulces, súper bonitos y pues todo esto derivó en que esto también se diera la invitación acá. También cuando fuimos a Los Ángeles a los Grammys, fuimos a la casa de ellos. No sé, es reciente, pero parece que es una amistad prometedora.
¿Y con el público chileno, cómo se relacionan? Tienen algún recuerdo, alguna anécdota que nos puedan comentar acerca de todas las veces también que han podido estar en Chile.
H: Sí, pues hemos venido muchas veces, tenemos toda clase de recuerdos, hay conciertos también muy intensos, como hemos hablado de ese varias veces, en La Serena, un festival, estaban los Fabulosos Cadillacs, estábamos tocando nosotros también y no se pudo terminar porque el público se salió de control y nos tocó salir en las vans y bueno, eso fue un poco tensionante la salida porque miles de personas, había mucha gente borracha.
Bueno, ese fue un concierto que siempre recordamos muy intenso. Después hemos venido muchas veces y tenemos conocidos, amigos, el público chileno siempre nos ha parecido, el público y digamos también como los periodistas y todo lo que gira alrededor de la escena, un público muy conocedor muy crítico y eso es chévere.
A: Y por ahí hemos compartido con varios músicos. La última colaboración que hicimos fue con Anita Tijoux en una canción que se llamó Play del álbum Claroscura. Y ahora este encuentro aquí con Claudio, con Camila Moreno también, que hicimos la canción agradecida de Genes Rebeldes. Camila es un talento también, parece un ángel. Bueno, nos hemos encontrado con varios músicos, también con Gepe, con Los Búnkers por ahí, Francisca.
Ah, sí, Los Bunkers cantaron en un festival entonces. Sí, porque yo con Los Bunkers también cuando vine con Pedro Aznar también ahí había como un circuito, una colaboración.
Acerca de su último álbum lanzado el 2025, Genes Rebeldes, donde hay una la colaboración con Camila Moreno. Han colaborado con músicos de otros países como Julieta Venegas, que también han llegado a romperla dentro de la música y tantos otros. ¿Qué les queda después de tanta trayectoria, alguna colaboración pendiente?
H: Sí, quedan muchas, hay muchos músicos nuevos por ahí como muy interesantes. Ojalá podamos hacerlo. Y ahora está como en boga eso de colaborar.
A: Siempre cuando nos preguntaban hace años que no se han todavía podido concretar, siempre hablábamos de Björk y de Coldplay, pero ya no pues ahora llegan muchos músicos por ahí que incluso nos sorprenden. Varios, varios. Hay muchos.
Sí, Milo J es muy del estilo, ¿Verdad? Carin León también estaba porque una vez salió como en un vídeo diciendo que era fan de Aterciopelaos. Entonces bueno, vamos a ver.
Este año están cumpliendo 30 años de La pipa de la paz. ¿Cuán vigente creen ustedes que sigue el álbum? Que definitivamente abrió a la escena rockera de Latinoamérica al mundo.
A: Bueno, este álbum fue como un disco que nos acabó de internacionalizar en ese momento, un disco que grabamos en el estudio Phil Manzanera, el músico de Roxy Music, y es colombiano, tiene ascendencia colombiana, entonces por eso lo escogimos. Pudimos trabajar muy bien con él y hubo colaboraciones de músicos de la escena británica, amigos de Phil.
Es un disco que el título y el concepto general que envuelve con ese título es de La Pipa de la Paz, como de invocar ese espíritu que en ese momento creo que era más por Colombia, como que le pusimos ese nombre al álbum en general, pero que ahora tiene una trascendencia mayor porque estamos viviendo unos tiempos de conflicto, de guerra, de corrupción y de todo lo que está pasando en el mundo. Entonces siento que ese concepto, ese espíritu y esa energía de podernos encontrar y fumar la pipa de la paz o por lo menos de convocar a los pueblos y a los gobiernos y a todo el mundo a que pensemos en la paz es importante.
Y ahí vienen una cantidad de canciones que tienen otros mensajes, mensajes de empoderamiento femenino, de reencuentro con lo ancestral, de cuidado de la tierra, de feminismo, de esas primeras épocas del feminismo en esos 90s que todavía siguen siendo relevantes. Claro, ya han pasado 30 años y pues algunas canciones son un poquito chistosas musicalmente también hemos actualizado algunas pero sigue siendo muy relevante, consideramos ese álbum y todo lo que contiene.
Ustedes fueron de las primeras bandas que incluyeron en sus canciones la situación política de América Latina y la situación política de los diferentes países que la componen. ¿Creen que ha cambiado algo hoy día? ¿Cómo lo han visto ustedes también a lo largo de su carrera?
A: Pues hay más guerra, o sea está peor porque en Colombia también ha habido procesos de paz, ha habido presidentes con el Nobel de paz, de todo, pero pues vas a ver y hay problemas fuertes de violencia y de desigualdad y pues mientras siga la desigualdad pues va a seguir habiendo violencia y pues en el mundo ni se diga.
En esa época creo que los violentos éramos los colombianos, creo que había una lista de ciudades a las que no debes ir y eran Beirut y Bogotá, estábamos en esa lista encabezando y pues ahora no puedes ir a una cantidad de partes porque la cosa está más miedosa.
Y pues por ejemplo a nivel feminista pues se habla mucho, se habla mucho y pues pienso que hemos conquistado muchos espacios pero a la vez también me parece que lo que está mainstream es hipersexualizado, terrible y como que las luchas las han absorbido, entonces pues los encuentros esos climáticos son patrocinados por Coca Cola y ahora esas chicas que salen medio desnudas son feministas yo no entiendo ninguna de las dos, ni Coca Cola, ni que el reggaetón sea feminista, o sea, es raro.
Entonces, pues por ejemplo, “Cosita seria” siempre me ha parecido que podía ser perfectamente el himno de Me Too sabes, como que sí es una cantidad de contenido ahí que generamos en un momento en que no se hablaba de eso, en que sonaba rarísimo. Pero vas a ver, pues las canciones siguen súper vigentes porque los problemas están iguales o peor. Sí, hablando de los países latinoamericanos, pues claro, ha habido una mejoría, ha habido cambios, pero pienso que de todos modos sigue como este tema de la polarización, ahora más marcado que antes.
Incluso ahora el tema ya ha llegado hasta lo musical, entonces si hay posibilidades políticas de los artistas, entonces ya la música no cuenta, sino es como su posición o lo que piense la gente que representa a ese artista o que apoya a ese artista. Entonces, pues eso también ha sido algo que está pasando en este momento, que antes no pasaba, pienso que hay menos tolerancia, menos diálogo, o sea, como un poco también lo que genera eso, como que todo te alimenta con lo que tú crees y lo que a ti te gusta, vuelve a las personas más radicales y más intolerantes y por eso pues cualquier cosa y eso salen a criticar, todo está fuerte, nada pacífico, nada.
Su Tiny Desk fue bien reaccionario ante esta poca tolerancia que está existiendo, fue un golpe a todas las personas que creen que tienen que ser más tradicionales, ¿cómo lo vivieron ustedes?
A: Pues yo lo sigo viviendo, digamos que yo soy sensible, entonces yo lo que he aprendido en estos treinta y pico de años es que yo no miro, ni leo. Sabes, para yo seguir aquí saludable y pues normalita, no me pongo a ver qué fue lo que todo el mundo opinó, porque a mí me importa lo que opinó él, lo que opinó mi hija, mi marido, sabes, mis colegas, que todos me escribieron unos mensajes súper bonitos, entonces yo estaba como toda feliz.
Yo no lo vi, porque esa es otra que he aprendido. Yo prefiero no ver eso y continuar con la siguiente tarea y con el siguiente lo que sea. Pero me han empezado a llegar una cantidad de gente como defendiéndome y yo digo pero ¿por qué me tienen que defender? Como que me parece también que le dan demasiada importancia a las críticas, o sea, ¿Para qué? Si, son un par de bobos ahí, intolerantes, qué sé yo, pero los oyen tanto y empiezan a hacer tantas cosas diciendo ah, mire, es que dijeron que está vieja.
Pues obvio que estoy vieja, o sea, ¿Quién ha dicho que no? ¿Por qué me van a tener que defender? Soy vieja. No, que no, hace dieta ni va al gimnasio. Verídico, o sea, he escrito canciones sobre eso, entonces pues me da mucha risa que me critiquen por eso, cuando es la realidad. Pero entonces ahora me han llegado una cantidad de chicas defendiéndome, yo digo, ¿Pero por qué me tienen que defender? ¿Para qué? ¿Para qué le amplifican la voz de los criticones? No entiendo.
Yo vuelvo a esos mensajes que me han mandado tan bonitos. Creo que nos salió muy bien y creo que no es nada novedoso, es lo que nosotros llevamos haciendo años, sino que de pronto es que no nos habían puesto mucha atención, pero pues es como una compilación de canciones y de pensamientos de lo que somos, de uno diciendo, mira la esencia, no las apariencias, que ahora parece un chiste, o sea, esta sociedad es apariencias y punto, ni siquiera importa nada más. Entonces pues no sé, nos fue bien y pues como dice alguien por ahí, que hablen bien o mal, pero que hablen.
Hablando de lo más técnico del Tiny Desk ¿cómo fue el proceso desde que les avisan que quieren que sean parte de estos conciertos hasta la elección de las canciones? Nos imaginamos que tuvieron que tomar difíciles decisiones para ver qué dejaban fuera, que incluían, cómo la puesta en escena.
H: Sí, fue como, bueno, primero, como estamos celebrando los 30 años de La Pipa de la Paz, el año empezó con ensayos dirigidos a las canciones de La Pipa de la Paz, entonces cuando dijeron, bueno, lo del Tiny empezamos a mirar cuáles incluíamos, pues había unas de la Pipa que estaban sonando muy chévere.
A: Pero sí fue como un mes de ensayar, tratando de duplicar, no sé cómo se diga, las condiciones del Tiny. Entonces pues todos con amplificación menos el cantautor. Fue incómodo, yo llegaba a mi casa cansadísima, pero supongo que el mes de ensayo pues me entrenó en esto y pues lo hicimos y chévere.
Y también como que uno se siente en muy buenas manos porque son, pues es gente de audio y de todo, súper capaz y que está haciendo eso todos los días. Si pueden todos esos otros, pues uno también va a poder y así fue. Y la puesta en escena, pues ese escritorio rarísimo. Pero nosotros llevamos, como yo hice la bandera y el chaleco de tetas. Ese chaleco es viejísimo, piensan todos que me lo inventé ayer, pero ese era parte para un vídeo de una canción que se llama Antidiva, de un disco que se llama Tropiplop.
Para eso hicimos el chaleco de tetas y pues yo me lo puse en los Grammys, además pues me dio cáncer de mama, entonces como que todo tenía sentido y de hecho yo iba a salir con el puesto, pero en la prueba de sonido, como yo tenía esas bolitas, cuando me lo fui a quitar me enredé con las bolitas. Entonces por eso resolvimos que no lo iba a tener puesto, sino que iba a estar ahí adornando.
Sí, en la jirafa creo que le dicen en algunas partes. Y también llevamos cerámicas, llevé esa tetera en forma de corazón. Llevamos frisbees, que es una cosa que Aterciopelaos hace desde hace años. Entonces yo diseño como dependiendo del disco, dependiendo del momento, diseño algo redondo y David que nos ayuda, hace plantillas y hace los frisbees en aerosol. Llevamos varios frisbees ahí. Eso fue la decoración. Y unas rositas también pusimos. Está muy lindo.
¿Y creen ustedes que fue un desafío más difícil que el del MTV?
A: Sí, más difícil, sí, porque, o sea, я creo que lo único que yo he hecho en toda mi vida sin micrófono. Es raro, ¿No? Es muy raro. Y pues el hecho que no esté amplificada la voz también hace que todos tengan que tocar bajito como pues para huir, sabes, o sea es inédito, es como estar en una fiesta en la sala de tu casa o algo así, solo que todos tienen amplificador menos el cantante.
Y es que nadie sabe eso y además todo el mundo se ve tan relajado y como tiene un microfonito acá, pero ese microfonito lo que está haciendo es grabándote, no amplificando.
Entonces pues esa es la parte que fue muy difícil que luego después de un mes de ensayarlo, empiezas a verle también cosas buenas, porque como que yo me empecé como a oír más como por dentro y luego también cuando ya te amplifican ya como que dices uy ya sueno muy duro, o sea al final como que te metes en la dinámica, pero es raro, en cambio en esos unplugged pues es más parecido a todos los shows que has hecho por treinta y pico de años, todo el mundo está amplificado, también es sin clic, que pues desde hace unos años nosotros estamos acostumbrados a tocar con clic, entonces también que te quiten el clic, que no haya postproducción, pues todos son detallitos que hacen que la cosa sea diferente también muy al natural, es como también como un examen.
Este año ¿qué podemos esperar de Aterciopelados cumpliendo 30 años, o mejor dicho, conmemorando 30 años del álbum La Pipa de la Paz?
H: Vamos a hacer una gira celebratoria de ese álbum, vamos a editar unas canciones también en unas nuevas versiones, ya próximamente saldrá la primera canción que es Te Juro que no, que tiene la participación de nuevo también 30 años después, porque en la versión original también participaba Don Enrique Bunbury, entonces vamos a sacar un EP, vamos a sacar un EP con esas canciones, se va a remasterizar el álbum original, se van a lanzar unos vinilos, vamos a estar de gira por Europa, por Estados Unidos, vamos a volver a México, entonces van a pasar muchas cosas, todo eso presentando y celebrando La Pipa.