Por Ignacia Gutiérrez.
Tras su regreso a los escenarios el año 2023 para la celebración de los 10 años del disco Fuera de Campo, el dúo de pop alternativo oriundo de San Felipe, Dënver, ha formado parte de los conciertos de Paul McCartney, The Cardigans, festivales como Fauna Primavera y viajes al extranjero presentando las nuevas canciones que formarán parte de un nuevo trabajo de estudio.
El próximo mes septiembre, Mariana Montenegro y Milton Mahan se presentarán en el Festival En Órbita, el aclamado evento que cuenta con bandas de renombre del circuito de música alternativa y que pretende reunir el arte y diseño tras 8 años de ausencia.
La banda chilena se encuentra en el line up junto con Blonde Redhead, Dry Cleaning, Dinastía Moon, Beach Fossils, Alejandro Paz y Diegors, y se presentarán el viernes 25. Hace solo unas semanas estrenaron “Me Voy”, en colaboración con la cantante mexicana Ruzzi.
Conversamos con Mariana (Ma) y Milton (Mi) sobre su actuación en el festival, las canciones que adelantan su próximo álbum y cómo ve la banda la escena chilena actual.
¿Cómo recibieron la invitación para ser parte de En Órbita luego de que el festival tuviese 8 años de ausencia?
Ma: Nos pareció muy bacán que volviera el festival luego de 8 años, que además es un festival tan particular de rock psicodélico, música experimental, dream pop, toda esa onda, no hay otro festival así en Chile.
Y el público, ese nicho igual está en Chile, en todos los países hay, solo que no es tan masivo. Encontramos genial que nos incluyeran porque no es obvio, porque nosotros igual tenemos una pata en el pop y una pata en lo alternativo, o sea, personalmente también me gustó que en el festival incluyeran otra cosa de la escena under que es la música electrónica con la participación de Alejandro Paz y Diegors, eso está bueno.
¿Cómo se están preparando para la presentación? ¿A quiénes les gustaría ver en la instancia del festival?
Mi: Nos estamos preparando en el sentido de que estamos sacando nuevas canciones y tenemos que preparar sacando todas las canciones nuevas que estamos produciendo. Yo creo que va a ser una buena instancia precisamente para probar muchas canciones que no hemos tocado en vivo. A mí el cartel me gusta harto, me gusta Beach Fossils sobre todo, también me gusta harto de los chilenos los Dinastía Moon que ya los he visto un par de veces, pero tengo ganas de verlos porque creo que van a estar volviendo de una gira por Europa, es una banda que va en crecimiento y que he podido ver en algunos lugares más pequeños.
Ma: También, yo además de eso Blonde Redhead y también al Alejandro Paz en vivo porque todo el mundo piensa que va a ser un DJset y punto, pero no, él va a tocar su último disco que está muy bueno y yo ya he visto ese show y me parece bacán verlo de nuevo.
Y acerca de la preparación del setlist, ¿piensan tocar lo nuevo y algo de los demás discos? ¿Cómo es el proceso de selección?
Mi: Los festivales igual son instancias donde uno está tocando con un montón de bandas, te pasan un horario apretadito, entonces tienes que ir a tocar las canciones que la gente espera. Además no va necesariamente tu público más de nicho, donde puedes regodearte y tocar quizás los lados b, las canciones más raras.
Entonces, en ese sentido aún no hemos hecho el setlist de las canciones, pero suele ser en los festivales donde privilegiamos harto de las canciones que son más singles, que incluso la gente que no conoce tanto a Denver conoce al menos esas canciones, porque generalmente un show de esos duran entre 45 minutos y una hora, y resumir cuatro discos en ese tiempo es súper difícil.
Hay que seleccionar súper bien los setlist. Alguna vez hemos hecho unos medleys para poder meter un par de canciones extra. No sé si va a ser la ocasión porque todavía no hemos armado el setlist, pero yo creo que va a haber ahí una mezcla. Pero tenemos muchas ganas sobre todo de incluir canciones nuevas.
En 2025 estrenaron dos singles “A pedacitos” y “Bien tu mal”, además de una colaboración con Isla de Caras, y hace una semana estrenaron “Me voy” ¿Qué concepto han venido trabajando sobre este nuevo álbum?
Mi: Hay una cosa un poquito más orgánica en algunas canciones, como en “Me voy”, por eso está bueno el trabajo de Adanowsky, él trabaja mucho esta beta más orgánica, más instrumental, menos de computador, instrumentos grabados.
Y hay una beta donde hay un intento orgánico, pero a la vez hay baladas, hay algunas canciones que te intentan hacer mover más la patita. Hay también unas canciones donde exploramos cosas más cercanas al bolero, al bossa nova.
Ma: Sí, también mencionar que aparte de eso, que es más estilístico y de concepto, que este es un disco, a diferencia de los otros, especialmente colaborativo, porque estamos trabajando con diferentes productores en diferentes canciones. También hay gente que ha colaborado en la composición, diferentes músicos, arreglistas, hay realmente mucha gente involucrada y también hay trabajo a distancia con gente del extranjero, así que esa también es la otra particularidad.
¿Y el trabajo con sonidos e instrumentos en la producción? ¿Qué han experimentado e incluido en estos singles?
Mi: Por ejemplo, con la canción que produjimos ahora con Adan, fue toda la exploración del estudio de Adan, la canción la produjimos a distancia, se grabaron gran parte de las cosas en su estudio y él tiene una colección de instrumentos vintage, sintetizadores súper raros de pillar y por ahí hay unas sonoridades muy ricas, medias psicodelia, como de todo este mundo un poco francés, un sonido muy para ñoños y tiene harto de eso la canción, de cosas que son nuevas y novedosas para nosotros.
Hay otras canciones bien novedosas con más bossa nova, medio bolero también ahí hay algunas rítmicas, cosas que no habíamos explorado, guitarra acústica tocada de una manera novedosa para Denver, con un gustito algo más latinoamericano.
Ma: Sí, eso es lo nuevo y bueno, también hemos mantenido cosas más características de Denver como el uso de cuerdas bronce, eso está también.
¿Qué inspiraciones han tenido a la hora de producir el álbum?
Ma: Yo para componer las canciones he escuchado harto el último álbum de Kali Uchis, que es muy variado y como súper emo. También estoy rayando demasiado con Magdalena Bay, Imaginal Disk, no sé si he logrado acercarme a eso, pero ha sido un norte especialmente en los arreglos, he estado escuchando harto boy pablo , yo sé que es más antiguo pero lo descubrí ahora, de los chilenos he estado escuchando elmalamía, con su último disco.
Mi: Últimamente me gusta mucho la aproximación de producción de lo que hace Gustavo Santaolalla. Por ahí estuve rayando, bueno, me parece tremendo disco, el Ré de Café Tacvba, lo estuve revisitando harto, hace años que lo tenía abandonado y volver a escucharlo es rico. Me gusta mucho escuchar también a las entrevistas de Gustavo Santaolalla, me gusta su aproximación a la producción, que igual es bien intuitiva, pero a la vez súper respetuosa por cierta cosa media latinoamericana, porque igual toca unos instrumentos medio world music, pero ahí tiene algo siempre étnico, algo de raíz, de raíz del mundo más que quizás de Latinoamérica en sí.
Son una de las bandas insignes del pop chileno, ¿cómo han visto que ha evolucionado la escena?
Ma: Siento que la escena, bueno ya en el 2010 ya sabemos cómo era, hubo un boom con Gepe, Javiera Mena, Alexander Anwandter, Astro, un boom súper reconocido y salió en la prensa. Después de eso en la pandemia el boom del urbano. Y ahora último siento que el urbano se está renovando, se está poniendo más experimental, por ejemplo Dillom en Argentina o acá Akriila, antes yo sentía que era muy de fórmula y ya no lo siento.
Hoy en día están regresando un poco a las bandas. En la pandemia todo era muy solista, y ahora es banda, y la están rompiendo las bandas y eso está bacán. Siento que está volviendo más la presencialidad, antes a una banda le iba bien por las redes sociales, y ahora la experiencia en vivo, la sensación de comunidad, hace que una banda crezca mucho, por ejemplo el caso de Candelabro, sacó un disco súper especial, con rock, jazz, de todo y se sostiene en la sensación de comunidad en vivo.
Mi: Creo que el año pasado va a ser un año recordado con el tiempo, porque hubo una explosión de algo que se estaba cocinando, salieron hartos discos que yo creo que van a quedar ahí en el cancionero chileno, de una nueva generación y de un estilo que estaba muy subterráneo. Me parece que es un muy buen año, una revitalización de otros estilos de la música y está interesante la industria, pero también está el momento de mucha incertidumbre política y cultural en el país, entonces creo que eso también va a ser un aliciente para los artistas, para levantar sus banderas, pero culturalmente lo que esto conlleva con la industria puede ser complejo.
En los próximos meses se han anunciado un montón de recortes en cultura y ha estado raro igual el tema de la economía con las decisiones que se han tomado, y todas las cosas que pasan en este país, hay que ver qué sucede, pero al menos con la música está bien interesante lo que traen las nuevas generaciones, tienen mucho que aportar y ojalá que el resto de cosas no haga tambalear la industria de la música.
