Por Francisco Aguilar A.
Luego de diez años sin publicar un trabajo de estudio, la banda chilena De Saloon prepara su gran regreso con un nuevo álbum y su próxima presentación en Lollapalooza Chile 2026. El conjunto, formado por Ricardo Barrenechea en batería, el bajista Roberto “Otto” Arancibia y el vocalista y guitarrista Jean Pierre “Piero” Duhart, dio sus primeros pasos mientras sus integrantes terminaban el colegio. Se dieron a conocer en la escena nacional en 1999 con el sencillo “Esfumar” y, desde entonces, han grabado siete álbumes. El más reciente, El Sonido del Misterio, representa un reencuentro con la esencia del trío penquista que conquistó a Latinoamérica con himnos como “Té” y “Déjalo”.
Producida por Piero Duhart y grabada íntegramente por los tres miembros fundadores —sin músicos invitados ni artificios externos—, la obra busca capturar la intimidad que define a la banda desde sus inicios, explorando temáticas como la vida, el amor y el paso del tiempo.
Conversamos con Piero (P) y Otto (O) sobre todo lo que se viene este 2026. Todo el detalle, a continuación:
Para comenzar, gracias por su tiempo. Cuéntenme cómo están viviendo estos últimos días del verano. Han estado de gira desde noviembre, así que imagino que todo ha sido bastante intenso
P: Estamos a mitad de gira. Lanzamos el disco en octubre y partimos el tour en noviembre; hemos recorrido la mayor cantidad de ciudades posible y estamos gratamente sorprendidos por el recibimiento. Es muy bonito tener una banda con más de 25 años de trayectoria y darse cuenta de que la gente seguía esperando nuestra música. Más allá de los logros, lo mejor es saber que el público realmente lo necesitaba.
Sentimos que era un álbum muy esperado. Nuestros fans de siempre están ahí, pero también mucha gente nueva se ha volcado al grupo o ha ido a vernos por primera vez. De Saloon tiene esa característica del single popular: canciones hechas para que las cante mucha gente en festivales frente a miles de personas. Ahora estamos cerrando esta etapa de verano enfocados en Lollapalooza, REC y otros festivales, y luego seguiremos hasta mayo con la gira propia de El Sonido del Misterio.
Hablemos de este séptimo álbum. Otto, cuéntame sobre los conceptos y lo que buscaban con esta producción
O: El Sonido del Misterio obedece a una necesidad del grupo. Nunca dejamos de tocar en vivo, pero sí tuvimos una pausa discográfica importante, con algunos hitos de colaboraciones y una pandemia de por medio. Teníamos la necesidad de entrar nuevamente en ese mundo creativo, que es muy distinto al de las giras. Consideramos que el 2025, al cumplir 25 años de carrera, era el momento ideal para hacerle un regalo a los fans de toda la vida.
Fue un proceso largo y motivante. Entras en un estado paralelo: te juntas por la mañana, pruebas ideas, almuerzas, sigues trabajando y te vas a casa dándole vueltas a lo grabado para volver al día siguiente con algo nuevo. Hacer una gira nacional mostrando material inédito es un motivo de orgullo, y que aparezcan hitos como los festivales es el fruto de ese trabajo.
En este disco se da el concepto de no tener invitados ni músicos de sesión. Piero, ¿cómo nace esa idea?
P: Nació de mí. Oficié como productor musical y les dije a los chicos que necesitaba hacer un nuevo disco porque ya llevábamos mucho tiempo en el área de confort de los grandes clásicos. Entendía que la distancia entre álbumes ameritaba tratar el proceso como una obra integral. Hoy en día la relevancia de un disco es distinta, porque la gente consume principalmente sencillos, así que este debía ser una piedra angular en nuestra carrera.
Propuse que fuera algo conceptual, adoptando el “misterio” como el eje que atraviesa todo el álbum. Queríamos volver a la génesis: tres amigos en una sala de ensayo haciendo música. Por eso decidimos tocar todos los instrumentos nosotros tres, sin feats. Aunque los sellos siempre te piden colaboraciones por el alcance digital, fuimos testarudos. Queríamos hacerlo a nuestra forma y funcionó. El disco suena al ADN de la banda, con todos nuestros colores: la balada, lo más alegre y lo más melancólico. Pero ojo, no es una mirada retrospectiva; es la fotografía de De Saloon en 2026, con nuestra madurez actual en la escritura y la producción.
Han mencionado el paso del tiempo. ¿Cómo ven el cambio generacional en su audiencia? ¿Notan que ahora asisten a sus shows padres con sus hijos?
O: Totalmente. En nuestro primer momento mainstream fuimos la banda de los adolescentes en Chile. Esos adolescentes hoy tienen treinta y tantos, y es increíble ver cómo el público crece contigo: pasamos de ser la banda de los escolares a la de los universitarios y ahora a la de los adultos jóvenes.
Sin embargo, hoy tenemos una constante renovación. Jóvenes de entre 15 y 20 años que quieren salir de lo que suena en las radios comerciales llegan a De Saloon. Nos hemos transformado en una banda familiar. Ves al papá con el hijo en su primer concierto y es muy gratificante. Nosotros somos un grupo que toca mucho en regiones, en ciudades pequeñas y grandes, en todo tipo de escenarios. Ese trabajo de años, de tocar incluso de madrugada en discotecas de lugares alejados, hoy rinde sus frutos. Somos una banda del país.
Acercándonos a Lollapalooza 2026, estarán el sábado en el Alternative Stage. Es su segunda vez en el festival tras su paso en 2013. ¿Cómo se gestó esta invitación?
P: Todo es parte del impulso del nuevo disco. Nos propusimos volver a escenarios en los que no habíamos estado hace mucho. Con este álbum se celebra la vigencia de la banda; no fue un “se demoraron diez años para esto”, sino todo lo contrario. Llegar a Lollapalooza y al REC con música nueva es fundamental. Obviamente, al ser un festival con tiempo acotado, haremos un show de grandes éxitos para que la gente cante los clásicos y aprovecharemos de mostrar los nuevos sencillos.
En agosto de 2025 se presentaron en un show previo de Lollapalooza en Providencia antes de conocerse el cartel oficial. Otto, tú no pudiste estar en esa ocasión, ¿cómo lo viviste a la distancia?
O: Estaba en Alemania visitando a mi hijo y mi manager me llamó para decirme que había salido ese show, pero que yo no estaría. Los chicos se la jugaron y armaron un set sin mí. Fue emocionante ver desde lejos las notificaciones y los mensajes de la gente preguntando si me había ido de la banda (ríe). Fue muy bonito ver la capacidad de convocatoria de la marca De Saloon: se anunció casi de un día para otro y llegaron más de mil personas a una zona puntual de Providencia. Lo mismo nos pasó después en la estación Quinta Normal del Metro; son momentos donde se pone a prueba el cariño del público.
En los festivales actuales hay una fuerte presencia nacional, con bandas como Dracma, Gondwana y nuevas propuestas como Candelabro o Hesse Kassel. Piero, ¿cómo es su relación con esta nueva camada?
P: Es muy bonito porque se está generando una nueva escena de lo que podríamos llamar el “nuevo rock”. Es música chilena basada en guitarras y baterías, y la relación es muy real. Conocí por el algoritmo a una banda llamada Anttonias, que me gustó mucho. Luego coincidimos en un programa de televisión y nos contaron que sus papás les mostraban De Saloon y que éramos una influencia para ellos.
Los invitamos al lanzamiento de nuestro disco en el Teatro Coliseo y compartimos en el backstage. Es lo mismo que nos pasó a nosotros cuando llegamos a Santiago y conocimos a Lucybell. Me parece maravilloso que vuelvan las guitarras a estar “de moda” después de tanto tiempo de predominio de la música urbana. Felicito a Lollapalooza por darles ese espacio; la gente necesita estas instancias para descubrir música fuera del algoritmo.
Para terminar, ¿qué les gustaría ver en este Lollapalooza?
P: Definitivamente a Deftones, porque nunca los he visto. También a Skrillex; lo vi en sus primeras visitas y quiero ver cómo nos sorprende años después. Y por supuesto, a los Anttonias para apoyar a los nuevos chicos.
O: A mí me interesa Royel Otis, me gusta esa línea de rock indie con guitarras que traen. También Interpol y Airbag. Creo que será una experiencia increíble para todos.
