Por Sophia Aylin
A 35 años de su formación, la banda escocesa Travis —integrada por Fran Healy, Andy Dunlop, Dougie Payne y Neil Primrose— aterrizará en Concepción para encabezar el Festival REC 2026. Con una discografía que ya suma diez álbumes de estudio, desde Good Feeling (1997) hasta L.A. Times (2024), el cuarteto marcó una época al convertirse en el principal propulsor de un britpop definido por lo personal e introspectivo.
Entre baladas acústicas, resiliencia y una historia atravesada por la lealtad, la agrupación ofrecerá en el escenario del Parque Bicentenario un viaje por su trayectoria. En este recorrido convivirán la nostalgia y la euforia de himnos generacionales como “Sing”, “Closer” y “Why Does It Always Rain on Me?”
A comienzos de los años noventa, en una Escocia marcada por el post-punk, cuatro jóvenes buscaban un sonido distinto: una propuesta que mezclara la sensibilidad lírica con un acabado artesanal, casi acústico. En sus inicios se dieron a conocer como Glass Onion, en referencia directa a The Beatles; sin embargo, con el tiempo sintieron la necesidad de construir un sello propio. Tras un proceso de experimentación con distintos músicos, la formación definitiva se consolidó en 1991.
El punto de inflexión llegó cuando Fran Healy asumió el mando creativo. Sus letras se volvieron introspectivas, íntimas y crudas. Ya no se trataba de encajar en una escena de voces distantes y guitarras ruidosas, sino de hallar belleza en la melancolía. El cuarteto adoptó el nombre Travis inspirados por la película Paris, Texas de Wim Wenders, cuyo protagonista, Travis Henderson, deambula entre la soledad y la vulnerabilidad. Tras mudarse a Londres y ser apadrinados por Noel Gallagher, lanzaron Good Feeling (1997). Aquel debut, cargado de energía y nuevos matices, anticipaba el futuro prometedor de una banda que no temía mostrarse frágil.
En 1999 publicaron The Man Who, un álbum que contrastó con los sonidos dominantes de la época gracias a sus baladas acústicas. De este trabajo surgieron piezas fundamentales como “Writing to Reach You” y “Why Does It Always Rain on Me?”, esta última se transformó en leyenda durante el Festival de Glastonbury, cuando una lluvia inesperada comenzó a caer justo en el clímax de la canción, sellando una de las imágenes más icónicas del post-britpop.
A este éxito le siguió The Invisible Band (2001), disco que incluyó el sencillo “Sing”. Con este lanzamiento, Travis amplió los límites del rock alternativo, abriendo espacio a una masculinidad emocional que hasta entonces parecía “invisible” en la industria. Esta apuesta por la vulnerabilidad influyó directamente en agrupaciones como Coldplay, Keane y Snow Patrol, quienes heredaron esa primacía de la emoción sobre el ruido.
En 2002, en la cúspide de su carrera, el destino los puso a prueba. Neil Primrose sufrió un accidente casi fatal al lanzarse a una piscina en Francia, fracturándose tres vértebras. El pronóstico era devastador: el baterista podría no volver a caminar. En ese momento, Travis demostró que el grupo era mucho más que un negocio. Healy fue tajante: “No hay Travis sin Neil”. No buscaron reemplazos ni continuaron la gira; simplemente esperaron. Contra todo pronóstico, Primrose se recuperó. De esa dura experiencia nació 12 Memories (2003), un álbum más oscuro y político donde la madurez no fue una estrategia comercial, sino el reflejo de un golpe vital.
Tras décadas de trayectoria y álbumes como The Boy with No Name (2007) o 10 Songs (2020), la banda llega a Concepción en un estado de plenitud creativa. Su trabajo más reciente, L.A. Times (2024), recupera su estética cinematográfica con temas como Gaslight, demostrando que la pluma de Healy conserva la honestidad de sus inicios.
https://www.youtube.com/watch?si=NaBjTN-KrjFUTGv3
Travis celebrará sus 35 años en Chile con una gira que recorrerá Viña del Mar, Frutillar y Santiago, coronando su paso en el Festival REC 2026. Los mismos cuatro amigos que empezaron en Glasgow se subirán al escenario del Parque Bicentenario, no solo para interpretar los hits que marcaron a una generación, sino para reivindicar una discografía que rompió esquemas a través de la sensibilidad.
