Por Ignacia Gutiérrez.
Hace tan solo dos semanas, las jóvenes cantantes Kuina e Idea Blanco lanzaron el tema “GIRLS”. En la canción, ambas exploran la experiencia femenina, la complicidad entre amigas, y esta especial forma de resistencia ante el mundo que nos rodea. Producido por Heartgaze, muestra una faceta que pretende ir mucho más ligada al pop alternativo.
Camila Florez, más conocida como Idea Blanco (I), desde Talca, ha dado que hablar en la escena alternativa ligada al pop. En 2024, lanzó su álbum homónimo, que transita entre el art pop y el dream pop, todo bajo un estilo que puso el tinte de originalidad al indie chileno.
Por su parte, Leonora Tonini, Kuina (K), oriunda de la región de la Araucanía ha hecho despegar su carrera musical, entre el urbano alternativo y hoy el pop. Con tres álbumes de estudio, ha sido calificada como una artista rupturista que pone foco en la estética visual.
Ambas artistas han mantenido una agitada primera mitad de año, entre continuar difundiendo el trabajo lanzado el año 2025, giras nacionales y conciertos en camino, e incluso la mirada en el extranjero. Tuvimos la posibilidad de conversar con ambas para hablar de este tema, cómo se unen sus trabajos musicales y lo que tiene preparado cada una.
Hola chicas, gracias por su tiempo. Para partir, cuentennos, ¿Cómo nace la colaboración que lanzaron hace poquito, Girls?
I: Hemos estado contando una historia sobre un sueño que tuve con Kuina, porque nos veíamos mucho en muchos lugares todo el rato sin hablarnos y concretar una junta. Pero la verdad es que estábamos viéndonos en todos lados y fue como, esto es una señal, esto es una señal de que hagamos música, después de toparnos tanto sin planificarlo. Yo me atreví a decirle a la Leo “oye Leo, ¿quieres ir al estudio y ver si sale algo?
Y ahí empezamos, presentamos una maqueta que teníamos de una canción, yo la escuché y me encantó y dije como obvio que sí, me gustó mucho. La Leo escribió su verso y yo se lo he contado esto a todo el mundo pero es como que ella dijo “voy a ver si me sale algo” y se sentó a tipear de una forma. Yo igual soy songwriter, y no sabía cómo la leo escribía y dije ya, en una de esas llega con no sé, dos líneas, un verso. Pero de la nada dijo “ya creo que estoy, se los voy a mostrar.”
Le pusimos micrófono, nos pusimos los audífonos y luego lanzó cuatro estrofas, un pre coro, un estribillo y yo dije “esto está listísimo”, la admiré mucho por eso y la quedé mirando sorprendida y fue como ya amiga, listo.
K: yo pensé todo el tiempo como “ok, ojalá le guste”
I: Yo pensaba que estaba perfecto y ella insistía en que quizás había que regrabar algo y no, esa era la toma, tenía la energía, tenía todo, textura, se voz se escucha genial, eso era.
Y de ahí estuvimos editando no más, la producción en general y yo le agregué voz y cosas, le quité un coro me acuerdo.
¿Cómo ha sido conocer los proyectos de la una y la otra? ¿Creen que se parecen? ¿En qué podrían distinguirlo?
I: Creo que son similares, no solo en sonido sino como en esa autenticidad de que es muy de nosotras, y creo que igual viene de alguna corriente que se está formando en estos momentos de un pop alternativo.
Siento que las dos somos muy parte de eso pero también de hacerlo muy a nuestra manera. Y la sensibilidad, yo creo que eso también es algo que tenemos súper en común, nuestros proyectos son letras y sonidos que vienen de un lado mucho más emocional que duro.
K: Creo que cuando queremos decir algo lo decimos de una manera artística, por supuesto para las canciones pero no necesariamente escondiendo pedazos de nosotras.
Creo que nunca lo hemos conversado tanto pero las dos queremos decir cosas que no decimos tanto en el día a día y las decimos cantando. Yo siento que al menos para mí también musicalmente es un refugio de libertad y no censura, de decir cualquier cosa, es ir al psicólogo, realmente a mí igual me pasa eso.
Hay un montón de cosas que me cuesta a mí hablar en mi día a día y para mí mi proyecto es poder comunicarlo, es trabajar tanto en un sentimiento que puedo vivirlo completamente y sanarlo. Y después que lo escuche otra gente y que ellos digan también me siento así, también me sentí así.
Y ahora esa canción y ese proyecto y todo lo que le pusiste de tu alma, ese sentimiento está acompañando a otra persona en el mismo sentimiento y lo está ayudando a sanar también.
I: Sí, yo también creo que es como de las semejanzas que tenemos.
Es un poco eso, hablar sin la pretensión que mencionabas antes en otra entrevista, sin la pretensión de llegar al estudio y decir ya hay que hacer un hit, a mí me mata todas las pasiones hacer música de esa forma.
Es más, muchas veces colegas me preguntan si sabía lo que estaba pasando, y esa es la gracia de la música, estaba procesando en el momento en que estaba creando la canción, ahí me di cuenta que tenía cosas que decir.
K: Me ha pasado mucho eso haciendo música, vivir procesos que yo no sabía que estaba sintiendo tanto y después tener la canción al frente y que alguien me diga “ah, me identifiqué porque me hizo sentir esto, esto y esto.”
Yo dije “creo que yo estaba viviendo eso también y no me había dado cuenta hasta que tú me lo acabas de decir” y yo hice la canción. Entonces creo que esas son las semejanzas como de claro, ponerle nombre a una escena pop alternativa que se está gestando y ser consciente de que están haciendo algo.
A mí me costó mucho tiempo decir qué era el género que yo estaba haciendo hasta que me di cuenta. A mí hasta hoy día me siguen diciendo que hago música urbana y es “no”, me he dado cuenta que no hay un beat típico de reggaeton,. Pero bueno, es parte también como de seguir haciendo avanzar la industria también para la gente. Ellos no saben todas las cosas que saben las personas que estamos dentro de la industria.
I: Sí, y aparte dale, dos generaciones más y todos van a atender la puta vibra.
Ambas tienen presentaciones en vivo pronto, Kuina próxima a una gira por Chile y tu Idea un show aquí con Juan Lopez. ¿Cómo lo están preparando? ¿cómo ha sido el recibimiento de la gente? Porque en el caso de Kuina varias fechas están agotadas.
I: Bueno, a Juan yo lo amo, es un seco, está igual de loco que yo. Juan está loco y yo me identifico con ese sentimiento, o sea, podemos bromear de unas tonteras como podemos reírnos toda la tarde. Su show es perfecto casi, o sea, sus secuencias, la batería, su guitarrista, todo es genial. Entonces yo quería mucho que la gente viviera su experiencia del en vivo de Juan Lo. Y Juan no ha podido tocar acá y yo sé que cuando lo conozcan y cuando vayan al show van a quedar enamorados de esa experiencia. Es un compositor genial, tiene un concepto muy bacán y es una persona genial.
K: Sí, totalmente.
I: Así que estamos muy felices de haber lanzado el show. Hicimos todos nosotros, literalmente Juan me dijo hace tiempo “amiga quiero ir a Chile, hacer música contigo.” Y fue justo el momento en que se echó a perder el espacio el ángel, que se rompieron las cañerías y no pudo venir. Esas ganas de venir a Chile quedaron, entonces hace poco dijimos “ya, toquemos.” El “se buscan culiaos” nació con la idea de que tanto en Chile como en Córdoba se utiliza la palabra. Después Juan me dijo “mira amiga, hay unos afiches acá en Argentina en donde siempre hay gente prófuga” y nos pareció, luego fue la idea de hacerlo en un lugar súper under, yo pensé en el Manduca. Y le escribí a Ale, diciendo que quería hacer esta fecha autogestionada. Yo le advertí que vamos a destrozar el lugar, que pensaba en mucha gente y que Juan iba a estar con batería y guitarra. Me dijo “denle”.
Y en tu caso Kuina, ¿cómo estuvo el show en Argentina?
K: Ay, genial. Para mí Argentina es el único país al que yo he viajado fuera de Chile Y lo amo, lo amo, lo amo, lo amo. Amo la gente de allá, amo los argentinos. Como que tengo amigos muy buenos de allá. Siento que el público es increíble. Es increíble poder ir a dar shows allá. Los artistas de allá me interesan un montón también desde que soy muy chica. Y ahora la última oportunidad que tuve fue poder hacer un Niceto gratis junto con Lauri que es mi amiga que también es chilena, pero lleva viviendo como tres años allá, el local se llenó y fueron a verme todos mis amigos que ya me he hecho allá y fue, no sé, conocí un montón de gente, también es un poco el camino que me quiero abrir, antes le decía a los chicos que siento que por el momento, yo sé que la gente nunca se acaba, pero por el momento yo sí siento que a lo mejor estoy tocando un techo de cierta manera aquí y tengo ganas de poder salir a otros lados.
Y ese es mi plan, ojalá poder conquistar Argentina entre este año y el otro. Estoy en eso, estoy en eso y no sé, increíble en verdad, la pasé muy bien y ahora ya tengo ganas de volver este año, el segundo semestre, ojalá en agosto puede ser hacer un show mío propio como en una sala chiquitita para unas 100 personas.
Yo siendo muy honesta, odio hacer tour. Me carga, lo detesto con todo mi corazón así, en serio. Pero encuentro genial el momento de hacer el show, La paso muy bien con la gente, aparte que es muy bacán la energía de la gente porque yo soy de región, yo sé lo que es que un artista que te guste vaya a tu pueblo, es surreal, y por eso lo hago. Pienso en los niños que me escriben todos los días y obviamente quiero conocerlos, pero yo no soy la más fan de los tour y de viajar, me gusta que esté todo listo y que sea todo súper sencillo y sobre todo cuando eres un artista independiente que se autogestiona las giras es complicado porque estás viendo dónde te quedas, qué comes, no viajas tampoco en las mejores condiciones, tu equipo está dándolo todo y a una le gustaría que las condiciones fueran distintas. Siento que también me pilló en un momento en el que emocionalmente no he estado tan bien y creo que me va a hacer muy bien poder ver a los fans y a la gente que le gusta mi música y disfrutar de cierta manera.
I: Yo creo que se habla poco de lo agotador de los tour porque siento que no estamos diciendo como “ah, me carga girar” desde un privilegio. Es sobre lo poco que se habla del cansancio, de que es una fecha tras otra sin dormir, teniendo también la alegría de que a veces te van a ver colegas, entonces no solo es llegar al lugar quizás no en las mejores condiciones, estar cansado, no alcanzar a comer, probar sonido, después pasa el tiempo volando, arreglas y estás tocando y conectando con la gente y eso es súper eufórico, te bajas del escenario y quieres ver a tus amigos que vinieron a verte y estás muerto y luego te vas a dormir, dormir tres horas y al otro día ya hay que ir a otro lugar.
Entonces si se pasa por un proceso en donde conoces los lugares de una manera muy rara. Por ejemplo, vas a Argentina y si te vas a quedar tres días porque vas a tocar tres días no terminas viendo Argentina, terminas viendo tu sala de ensayo y el local donde vas a tocar, y la gente claro.
K: La recompensa es la de conectar con las personas en vivo que es lo más valioso. Uno lo hace a veces con el 1% de energía, como por ese 1% de que miras a las personas y te recargas con las caras de felicidad que tienen, yo me veo reflejada en mí adolescente, veo niñas llorando al frente mío, cantando las canciones y pienso, yo sé que me cuesta hacer esto pero lo voy a hacer igual porque en verdad quiero que disfruten y al final por ellos es que estoy haciendo lo que hago.
I: Y el ser de región, o sea yo soy de Talca también, en Talca no viene nadie y también faltan como lugares, hay una sala buena y da pena. Igual uno quiere que vaya gente a la región, que pasen cosas musicales.
K: Yo me digo, si algún día llego a ser como por ejemplo Young Cister, yo no voy a hacer shows en Temuco, voy a hacerlo en Lautaro que es mi pueblo, para que todas tengan que ir a Lautaro y comprarle cosas a las tías de los negocios de Lautaro.