Por Ignacia Gutiérrez.
Tom Quintans, vocalista y guitarrista de Bestia Bebé fue el responsable de la creación de la banda el año 2012 en el barrio de Boedo, Buenos Aires. Convocó a cuatro amigos para armar una banda que hiciera discos y saliera a tocar canciones por el mundo.
Hoy, 15 años después, son una banda clave en el circuito del rock independiente argentino, al igual que El Mató a un policía motorizado, Tigre Ulli y 107 Faunos. También, dejaron de ser 4 y hoy suman 3 integrantes más en escena, además de 6 discos de estudio, el último, lanzado recién en mayo de este año, titulado Yendo rápido a ningún lugar.
Si bien se consagraron como una banda barrial de amigos, con anécdotas y grandes relatos plasmados en las letras de sus canciones, hoy han llegado a sonar en grande en escenarios de Europa y festivales multitudinarios como el Primavera Sound.
A solo unos días del fallecimiento del Indio Solari, conversamos con Tom (T) y Chicho (C) sobre el nuevo álbum, sus similitudes con el rock alternativo español, ídolos, amistad y lo que tiene planeado la banda a futuro.
Ha fallecido el Indio Solari, ¿cómo los toma esta noticia? Imagino que fue un referente para ustedes
T: Lo loco es que el año pasado que estuvimos acá murió Ozzy Osbourne, que también somos fans, o sea que cada vez que venimos a tocar España muere algún ídolo nuestro.
Pero bueno, dejando de lado eso, sí, el Indio, somos fan de Los Redondos nosotros de toda la vida, de chicos, la primera banda que escuché fueron Los Redondos. Tenemos muchos amigos también fanáticos, así que fue una cosa medio un bajón enterarse. Pero bueno, recordándolo con las canciones, con todo lo que dejó, que es lo más importante me parece.
Es un grande el Indio, Los Redondos es de las pocas bandas de rock nacional que me gustan de verdad mucho. Siempre lo sentí como diferente y distinto, de alguna manera lo identifico un poco con lo que hacemos con Bestia, en el sentido de que me parece una banda indirectamente influyente en Bestia.
C: Es una pena pero también estaba sufriendo mucho, así que desde ese lado también lo veo como que se terminó una cosa que ya era un poco pesada.
En mayo lanzaron Yendo rápido a ningún lugar, su sexto álbum de estudio, ya han estado presentándolo en shows, ¿Cómo han sentido el recibimiento de la gente, de sus fanáticos?
T: La verdad me sorprendió mucho para bien. Ya con los adelantos fue algo sorprendente, por ejemplo cuando salieron nunca habían tenido tanta repercusión o tantas escuchas como pasó ahora.
Pero también más que los datos fríos de la plataforma al tocar las canciones en vivo, en los adelantos ya la gente se sabía la letra, tanto como con las canciones viejas. Como que la gente fue a ver los shows primero con los adelantos, esperando escuchar las canciones nuevas, en contra de lo que se piensa, de que la gente ya no quiere escuchar canciones nuevas. Así que eso, la verdad que fue una alegría grande poder tocar lo nuevo y que la gente te devuelva eso de esa manera. Y acá en España lo mismo, el disco salió y a los 15 días estábamos tocando en Oviedo y girando ya como 15 shows y la gente ya conoce las canciones nuevas que salieron hace menos un mes. Y nada, es muy lindo, es como un mimo ahí del público, de sentir que están pendientes y escuchan lo nuevo y que les gustó.
Así que la verdad que estoy muy contento, eso es lo que más feliz me pone por ahí de todo esto.
En este último trabajo hay una colaboración con Diego Ibañez de Carolina Durante, ¿creen ustedes que la escena argentina alternativa se está pareciendo a la española?¿Encuentran ustedes puntos en común o decidieron trabajar movidos por la amistad?
T: Yo creo que sí, nosotros la canción la grabamos por amistad y porque somos fanáticos de Carolina Durante.
Pero primero también por la amistad, no somos de hacer cosas con gente que no conocemos, nunca hicimos. Siempre los invitados que tuvimos en disco fueron amigos nuestros, que a la vez somos fans de ellos, tenemos esa suerte.
Pero después sí encuentro puntos en común. Creo que hay una escena en España ya hace varios años de muchas bandas nuevas y en Argentina también después de la pandemia salieron un montón de grupos nuevos de chicos más jóvenes, de 20 años, que nada, con ganas de llevarse el mundo por delante, qué es lo que tienen que hacer para mí los jóvenes. Así que bien, veo que en los dos países hay una escena fuerte de bandas nuevas, que eso es lo que se celebra, bandas que son una mierda, que están buenas, que a la gente le van a gustar, pero lo importante es que haya, que se sienta ahí, que haya un semillero de grupos,
Acerca del álbum en sí mismo, ¿cómo lo construyeron? ¿qué inspiraciones tuvieron a la hora de trabajar los sonidos?
T: Siempre tenemos una premisa a la hora de hacer un disco nuevo, que tenga una búsqueda distinta por ahí al anterior o que tenga algo que lo diferencie de los demás. Tratamos de no repetirnos dentro de lo que se pueda, dentro de lo que nos dé el talento.
Pero bueno, la idea está siempre, queremos que tenga una identidad cada disco en cuanto a lo musical, por ahí no tanto a las letras, que por ahí eso es lo que más se repite. Pero yo creo que igual líricamente últimamente le estuve dando más importancia, no escribiendo lo primero que por ahí algo que no me molestara y quedara, sino que bueno, dándole una vuelta y tratando de escribir algo, que dijera algo.
Siempre estoy analizando un poco más, buscando otras palabras, que sea una letra hecha y derecha como la que me gusta a mí. Y después en lo musical siempre está esa búsqueda. Lo que hubo en este disco más que nada, a diferencia de los demás por ahí es que hay muchas baterías electrónicas, programaciones hechas con la computadora, hay ritmos, hay un tema que tiene como una parte con un ritmo medio trap, pero no invitamos a un trapero a cantar, sino que lo buscamos por otro lado.
Después tiene mucho más teclado que los otros discos, tiene canciones sin batería, tiene mucha percusión también sin batería. Hay detalles por ahí más técnicos que lo hacen bastante distinto a los otros discos.
Tomando eso que mencionabas, hay un sonido trap, o más “duro” en una canción, pienso por ejemplo en Santi Motorizado que ha colaborado con Dillom, ¿cómo se llevan ustedes como banda con esa escena que también es muy importante en Argentina?
T: Nosotros la verdad no tenemos relación con casi nadie de ese palo o de esa escena. Tampoco nos gusta tanto. Pero bueno, es lo que te decía antes, no es que invitamos a un trapero a cantar, nos gusta Dillom, nos encanta a nosotros. Pero bueno, la influencia está en lo musical, en desgarrar este pedazo y llevarlo a Bestia Bebé. No es que de repente hay un trap y yo estoy rapeando, yo Tomás trapeando con autotune, sino que es Bestia Bebé, pero que la base suena a eso y es un detalle que por ahí mucha gente no se da cuenta y por ahí los que más saben de música se dan cuenta, pero nosotros la verdad que no compartimos mucho con la escena de trap, ni hip hop ni eso, porque tampoco les interesa lo que hacemos nosotros. Cada uno va por su lado y está todo bien.
C: Yo pensaba que esos sonidos medio trap que están en el disco, como ritmo puede ser, finalmente como estética a mí me suena más a Primal Scream cuando hace electrónica o Chemical Brothers, como ese tipo de una electrónica medio inglesa, medio más fría. Es un recurso. Es un recurso rítmico y estético finalmente.
¿Con qué palabra describirían el disco para alguien que no lo ha escuchado?
T: Mirá, yo creo que a los músicos siempre el disco que más le gusta es el último, pero bueno, a mí me pasa eso igual. Para mí siento que tiene las canciones más lindas, los mejores arreglos, la que mejor suena, la mejor producción.
Es un disco que no aburre, que el orden de los temas me parece que va perfecto, tiene un poco de todo, es novedoso. Bueno, dije 500 millones de palabras, pero bueno, igual la gente a la hora de los shows sigue pidiendo las canciones antiguas más o menos, porque es lo que te decía antes, la verdad que ahora los temas nuevos son los que más la gente está saltando y está cantando, así que eso.
Obviamente los viejos también, pero la gente viene con ganas de escuchar lo nuevo, o al menos eso transmite.
C: Decíamos antes eso de que es buenísima la sensación de salir con algo nuevo y que la gente lo reciba como lo recibís vos también, pienso que está buenísimo, pero que la gente responda positivamente a esa sensación es algo que no le pasa a todo el mundo y que no creo que sea tan común y lo celebro mucho yo al menos, particularmente cuando una banda que me gusta a mí saca un disco relevante que está bueno.
Bueno, de hecho Beck fue un poco una referencia, es un chabón que siempre saca discos, están buenos.
¿Se viene gira por Latinoamérica?
C: Sí, sí, sí, seguro, eso siempre, vamos todos los años a Chile, a Perú, hace poco fuimos a Colombia por primera vez, a México. Ya tenemos el show en México solamente, Costa Rica, la verdad que nosotros vamos a todos lados. A veces por ser una banda independiente, autogestionada, se complica porque no hay alguien que pone la plata atrás para que todo funcione, así que todo hecho a pulmón, pero así todo vamos casi todos los años, así que obviamente está y más para presentar el disco nuevo.
T: Síganme que no los voy a defraudar. Eso dijo un presidente infame.