10 de septiembre 2026.
Por Rodolfo Galleguillos.
Fotografías por Francisco Aguilar A.
Y finalmente llegó el esperado día para muchos: después de 8 años el grupo nipón finalmente retornaba a Chile a casa llena para deleitar a aquellos fanáticos del math y post rock de aquel rincón del mundo. Y ocurrió con la intensidad y pasión característica del cuarteto comandado por Yamazaki Hirokazu. Fue un show con un sonido prístino y muy claro, algo poco habitual en bandas del género, pero que son una evolución más que distintiva dentro del universo sonoro que es toe. Si muchas bandas parten explorando cosas más suaves para ir a lo más pesado y distorsionado, el recorrido de ellos fue inverso: de ir por guitarras eléctricas a integrar más las acústicas y cristalinas sin ir en desmedro de la simpleza.
Debido a que el recinto estuvo totalmente vendido y mucha gente aún ingresaba a la hora estipulada de inicio, el concierto partió unos minutos post la hora pactada. Además, tuvieron en los primeros momentos problemas con los cables y el teclado de apoyo que generaba ruidos en las salidas, pero fue rapidamente remediado. ¿Habrá dado una mística distinta al show? Para algunos probablemente haya sido así, ya que desde que inició “Loneliness Will shine” y “Long Tomorrow” que el público empezó a sumergirse en el trance ambiental. toe es una banda intensa en vivo, muy expresiva y sus integrantes no tienen pudor alguno en mostrar cómo la música los afecta, retuerce y apasiona.
Celebrando más de 25 años de trayectoria y con el disco Now I see The Light lanzado el 2024 como excusa de gira, no olvidaron recorren canciones de sus otros lanzamientos, sobre todo del aclamado For long Tomorrow, probablemente su obra maestra. “Chiaroscuro” y “The latest number” fueron una explosión de desplante y talento innato, sobretodo por parte el baterista Kashikura Takashi. Se los veía además bastante distendidos tocando, tanto que el guitarrista Mino Takaaki era alentado por el publico a seguir tomando de su cerveza mientras hacían pausas entre canciones.
“Sonny Boy Rhapsody” invitó al público a saltar y bailar, la aclamada pieza que fue adelantada en el anime “Sonny boy” y que conjugó psicodelia, surrealismo y música como solo los japoneses saben hacerlo. Yamane Satoshi marcaba la rítmica en el bajo con mucha soltura. Terminaron la primera tanda del show con “Now I See The Light” y “F_A_R”, para hacer su primer retiro de la noche. Yamazaki se encargó de interactuar en algunas ocasiones con el público, y dio paso al final a un traductor a que lo ayudase a transmitir un mensaje que habían escrito en nombre del grupo. Dicho texto alentaba a que siguiesen creando, a que buscaran apasionarse por alguna actividad y que mantuviesen un espíritu de colaboración y acompañamiento en contra de conflictos bélicos y no respetar las diferencias. Obviamente, también agradeciendo la gran convocatoria que consiguieron en esta segunda visita.
Para terminar los bis fueron las bellas e icónicas piezas “Two Moons”, canción que hace referencia a cómo desde dos partes del mundo uno se puede encontrar a alguien con conexiones en común; “After image” y finalmente la épica “Goodbye”, himno del género de finales del 2000 y probablemente su pieza más emocional. Fueron casi 1.30 de show emocional y muy intenso, sin perder de mira que la modestia puede ser ante todo una virtud.
Setlist:
CLOSE TO YOU
LONELINESS WILL SHINE
Long Tomorrow
Kaze to Kioku
Kodoku no Hatsumei
Chiaroscuro
The Latest Number
Because I Hear You
Esoteric
Sonny Boy Rhapsody
NOW I SEE THE LIGHT
F_A_R
Two Moons
After Image
Goodbye