8 de noviembre 2026.
Por Paulo Domic.
Fotografías por Francisco Aguilar A.
Los emblemas del hard rock melódico británico, Def Leppard, comandaron ayer, 8 de noviembre, la cumbre de este incombustible género en el Santander Arena. En el marco de su gira mundial Live 2026, debutaron como cabeza de cartel absoluto en el coliseo capitalino ante una audiencia que desafió los más de 33 grados de una veleidosa primavera tras meses de inestabilidad climática. Respaldados por el virtuosismo técnico de los legendarios Extreme y el arraigo local de los chilenos Fahrenheit, la velada congregó a tres generaciones bajo un mismo pulso, confirmando la vigencia de un sonido de guitarras pulidas y coros expansivos que convirtió la jornada en uno de los eventos rockeros más relevantes del año.
El peso específico de los originarios de Sheffield en la historia de la música contemporánea es innegable. Surgidos desde la New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM), supieron transmutar su fiereza primigenia hacia una sofisticación que los catapultó a la cima del orbe. Gracias a una simbiosis perfecta con la naciente cadena MTV durante los años ochenta, obras maestras como Pyromania (1983) e Hysteria (1987) alcanzaron el excepcional estatus de Disco de Diamante, despachando decenas de millones de copias y estableciendo un estándar de producción hasta hoy irreprochable. Sin embargo, ese triunfo estratosférico se forjó a fuego y resiliencia: la agrupación sobrevivió a la trágica muerte de su guitarrista y principal compositor, Steve Clark, y al accidente automovilístico que le costó el brazo izquierdo a Rick Allen. Lejos de sucumbir, el baterista desafió cualquier diagnóstico médico, reinventando por completo su ejecución a través de un kit adaptado para mantenerse como el motor rítmico inamovible del quinteto.
Para afrontar esa compleja década de los noventa, la alineación se blindó con la incorporación de Vivian Campbell, un experimentado guitarrista cuyo virtuosismo ya había dejado una huella indeleble en Dio y Whitesnake. No obstante, mientras consolidaban este estatus de realeza rockera a nivel mundial, su historia con nuestra cartelera se escribía desde el desencuentro. Aquella abrupta cancelación de abril de 1997 —en pleno ciclo promocional del álbum Slang— dejó una herida abierta y una deuda profunda, privando a la fanaticada chilena de presenciar su espectáculo en solitario por casi treinta años. Sin embargo, con sus visitas concretadas en 2017 y 2023, todos esos fantasmas se desvanecieron.
El eslabón que completó la oferta internacional de la jornada fue Extreme, una agrupación que el circuito más comercial suele reducir injustamente al éxito masivo de la balada acústica “More Than Words”. La realidad de los estadounidenses, sin embargo, es diametralmente opuesta a esa faceta dócil. Cimentados en la monumental obra que significó Pornograffitti (1990), el conjunto bostoniano representa una de las cumbres técnicas del género, fusionando la rudeza del hard rock con la asombrosa elasticidad del funk metal. Ese músculo musical se sostiene históricamente sobre la versatilidad vocal de Gary Cherone y la genialidad en las seis cuerdas de Nuno Bettencourt, un músico de habilidades fuera de serie. Su vínculo con la audiencia nacional registra un hito recordado en su paso de 2015 por el Teatro Cariola.
La responsabilidad de abrir la jornada recayó en Fahrenheit, banda nacional cuyo nombre no puede faltar al repasar la trayectoria moderna del hard rock chileno. Formados en Santiago en 2001, cuentan con un sólido pedigrí que justificó su inclusión en este cartel. Con un catálogo que incluye placas como Chain Reaction, Nuevos Tiempos y Caída Libre, sumado a una etapa de internacionalización en México entre 2009 y 2010, el conjunto ha forjado su reputación en escenarios de alto calibre. Para esta cita llegaron impulsados por su reciente The Love EP (2025) y una encarnación escénica sólidamente afiatada. Conducidos por el desplante del vocalista Chaz Thomson y apoyados en la base rítmica y armónica de Nacho “Dedos Largos”, Profesor Cid y Juan Ignacio Almarza, la alineación sumó como colaborador estelar al joven guitarrista Lukas Safe, radicado en Estados Unidos. El quinteto desplegó una gran energía en el escenario ante una buena cantidad de público que, pese a la alta temperatura, llegó temprano al Santander Arena a disfrutar de la tarde rockera. Demostraron el virtuosismo de sus guitarristas y el carisma de su cantante, recibiendo como recompensa el aplauso cerrado de quienes presenciaron su participación.
A las 19:30 horas, la amplificación del recinto evidenció un notorio salto de potencia con la irrupción de Extreme. El cuarteto atacó de inmediato con “Decadence Dance”, revelando a un Gary Cherone dueño de un excelente estado físico y un desplante escénico lleno de dinamismo. A su lado, Nuno Bettencourt exhibió su característica y prodigiosa destreza en las seis cuerdas durante cortes como “#REBEL” y “BANSHEE”. Tras un certero guiño a Queen recreando la introducción rítmica de “We Will Rock You”, remataron esta intensa primera fracción empalmando con la vertiginosa “Play With Me”.
El set bajó las revoluciones cuando Bettencourt tomó la acústica para la muy coreada “Hole Hearted”. Acto seguido, el guitarrista se quedó en solitario sobre la tarima para despachar “Midnight Express”, una sólida demostración de su virtuosismo aplicado a las rítmicas del country rock. El regreso de Cherone al frente marcó el turno de “More Than Words”, aquel éxito ineludible que iluminó el coliseo capitalino con miles de luces de celulares. Para el tramo final, retomaron la fuerza eléctrica con “Get the Funk Out” y “RISE”, culminando con un impecable tributo al fallecido Ozzy Osbourne. A través de un medley conformado por “I Don’t Know”, “Bark at the Moon” y “Crazy Train”, los bostonianos encendieron definitivamente al público y se despidieron visiblemente agradecidos, dejando el ambiente a tope para el plato fuerte de la jornada. Sin duda alguna, la presencia de Extreme fue un gran aporte a la velada y sorprendió a muchos que, más allá de conocer su máximo hit, no sabían de la potencia y energía que es la real esencia de la banda. Así que es muy probable que, desde hoy, hayan sumado a muchos nuevos auditores chilenos a sus plataformas de streaming.
Puntualmente a las 21:00 horas, el escenario quedó a disposición de Def Leppard. Si el sonido de Extreme ya había rozado la excelencia, el despliegue sonoro de los británicos alcanzó la perfección absoluta. Cada instrumento gozó de una definición milimétrica, construyendo un muro acústico impecable que envolvió el Santander Arena. A esto se sumó una puesta en escena espectacular, apoyada en un imponente y dinámico uso de pantallas que complementó armónicamente cada pasaje musical. Sobre la tarima, el quinteto demostró que el paso de las décadas no ha mermado su vitalidad: pese a transitar por la segunda mitad de sus sesenta, exhibieron un estado físico envidiable y una cuidadosa pulcritud estética, vistiendo con una elegancia que ratificó su estatus como realeza del rock.
Lo transversal de su legado quedó en evidencia al observar a la audiencia que repletó el recinto. Aunque el grueso de los asistentes bordeaba las cuatro y cinco décadas, el recambio generacional se hizo presente. A diferencia del paisaje habitual en la mayoría de los recitales de hard rock que aloja el coliseo de Santiago, durante esta jornada abundaron familias completas y padres acompañados por niños, confirmando que las melodías forjadas en los ochenta siguen vigentes y lograron permear con éxito hacia las nuevas audiencias.
En cuanto al repertorio, el arranque con la flamante “Rejoice” generó una recepción respetuosa pero más bien tibia, propia de la asimilación natural del material reciente. Sin embargo, los de Sheffield no tardaron en apretar el acelerador para desatar la euforia. Al enganchar de inmediato con himnos como “Animal” y “Let’s Get Rocked”, la velada mutó hacia una celebración ininterrumpida. Respaldados por un listado de canciones estructurado casi íntegramente sobre sus mayores triunfos comerciales, transformaron la calurosa noche santiaguina en un karaoke masivo que no cedió terreno en ningún momento de la presentación.
La agrupación tuvo la perspicacia de oxigenar su repertorio visitando rincones menos transitados de su discografía. Así, rescataron cortes como “Promises”, perteneciente al subvalorado Euphoria (1999), y se atrevieron a revivir su divisivo experimento de los noventa con “Slang”, pasaje que adquirió un matiz irrepetible al sumar a Nuno Bettencourt como invitado. En esa misma línea de rescates históricos, ofrecieron una mirada a sus raíces más crudas mediante la emotiva “Bringin’ On the Heartbreak” empalmada con la intrincada pieza instrumental “Switch 625”. Ambas, extraídas del fundacional High ‘n’ Dry (1981), funcionaron como un guiño de autoridad para el núcleo más purista de la audiencia, demostrando que su arquitectura sonora va mucho más allá de la fórmula comercial de sus años de apogeo.
Superado el segmento de rescate histórico, la maquinaria británica volvió a enfocar su artillería en los himnos que definieron a toda una generación. La cadencia hipnótica de “Rocket” y el gancho de “Armageddon It” reavivaron de inmediato la atmósfera de celebración total en el recinto. Hubo también espacio para la emotividad multitudinaria gracias a “Love Bites”, la ineludible power ballad que comprobó el buen estado de las cuerdas vocales de Joe Elliott, respaldado por ese tejido de armonías que es marca registrada de la agrupación. El tramo final del set regular no guardó reservas, despachando un doblete demoledor conformado por “Rock of Ages” y “Photograph”, desatando el júbilo absoluto.
El ritual del encore tuvo un inicio íntimo para tomar un respiro. Elliott regresó en solitario, guitarra acústica en mano, para comandar una cálida rendición de “Two Steps Behind”, a la que pronto se sumó el resto de la alineación para interpretar “When Love and Hate Collide”. Sin embargo, el clímax definitivo de la jornada exigía un cierre por todo lo alto. Los icónicos acordes de “Hysteria” envolvieron el coliseo con su característica textura envolvente, preparando el terreno para el golpe de gracia: “Pour Some Sugar on Me”. Con ese derroche final de actitud y decibeles, Def Leppard selló una noche de comunión perfecta, demostrando empíricamente por qué su sitial en el panteón del rock de estadios sigue siendo inexpugnable.
Al apagarse los amplificadores, el saldo de esta congregación rockera resultó incuestionable, trascendiendo la nostalgia para erigirse como un testamento de vitalidad artística. Las tres agrupaciones, cada una desde su respectiva trinchera generacional, articularon una cátedra sobre cómo sostener el peso de un legado sin perder su esencia. Los dueños de casa, la imparable maquinaria de Boston y los titanes de Sheffield demostraron en conjunto que, sin importar los vaivenes de la industria o el implacable reloj biológico, la majestuosidad de las guitarras eléctricas mantiene intacto su poder de cautivar multitudes. Un epílogo magistral para una jornada que quedará inscrita, por derecho propio, entre las páginas más brillantes de la cartelera en vivo de este año.
Setlist Extreme:
Decadence Dance
#REBEL
BANSHEE
Play With Me (con intro de “We Will Rock You” de Queen)
Hole Hearted
Midnight Express
More Than Words
Flight of the Wounded Bumblebee
Get the Funk Out
RISE
I Don’t Know / Bark at the Moon / Crazy Train
Setlist Def Leppard:
Rejoice
Animal
Let’s Get Rocked
Personal Jesus
Bringin’ On the Heartbreak
Switch 625
Just Like 73
Rocket
Rock On (cover de David Essex)
White Lightning
Slang
Promises
Armageddon It
Love Bites
Rock of Ages
Photograph
Encore:
Two Steps Behind (Joe Elliott en solitario; formato acústico)
When Love and Hate Collide
Hysteria
Pour Some Sugar on Me