Por Ignacia Gutiérrez.
Lisa María es el proyecto musical solista de la cantante, compositora y DJ Lisa Cerati. En junio de este año lanzó su álbum debut homónimo, con 10 canciones, algunas de ellas compuestas hace 18 años.
Su propuesta musical combina el pop alternativo con el funk, trip hop y la electrónica con sensibles letras que dan cuenta del sensible universo creativo que habita. El disco explora las relaciones humanas, las emociones y el descubrimiento personal, donde la elegancia y la estética cumplen un rol fundamental en el proyecto.
Pese a que vive en Argentina hace ya varios años, este proyecto está profundamente conectado con Chile. La producción estuvo a cargo de Estanislao López y cuenta con la colaboración de Facundo Iñigo y los chilenos Francisco Victoria y Vinco.
Luego de su presentación en vivo en Buenos Aires, Lisa llega a Chile para presentar en vivo este universo sonoro y visual. Conversamos con ella acerca de su carrera como solista, el álbum y también su vuelta a tierra natal.
Este álbum tiene canciones que llevan mucho tiempo escondidas, 18 años algunas, ¿cómo fue revisitarlas?
Hay algo de volver a escuchar y es que recuerdo muy claro esos momentos. Hay muchos momentos, sobre todo en un par de canciones, en que estaba en un lugar en que sentía que no me quedaba otra que hacer algo creativo al respecto. Tenía esa necesidad de transformación.
En todas mis creaciones primero me imagino un escenario visual y después trato de transcribirlo musicalmente, hoy en día estoy en un momento en que le tengo cariño a estar recordando los momentos más oscuros, veo que lo que viví es un todo, el disco me ayuda a verlo así. Todo es una necesidad personal que me nace cuando escucho artistas que me transmiten lo mismo, porque al fin y al cabo es lo que te hace sentir una canción.
Saber qué quería hacer, cómo me quería sentir, fue una experiencia que me llevó mucho tiempo. Soy muy de disfrutar sin apuro, y me pasó con este disco, hasta no estar 100% segura y bien no quería salir con el, porque salir es salir a la desnudez, al mundo, porque el artista es un poco eso, una exposición total de uno.
El disco es una suerte de bitácora íntima. ¿Qué momentos fueron determinantes para crear estas canciones?
Es un disco muy de los vínculos, tiene que ver con vínculos que ya no están y cómo me sigo vinculando, cuando pierdes a alguien. Hay canciones que hablo desde el dolor de eso, pero hay otras que hablo desde lo lindo, de estar agradecida.
Después hay situaciones amorosas complicadas, con duelos en todo sentido, con vincularme conmigo misma, cómo me llevo conmigo, conocerme a mí, todo esto también fue un proceso de autodescubrimiento muy grande, que recién empieza y que a la larga es igual para todos.
En un punto hay algo muy personal, pero también hay algo muy general y lógico, estamos todos medio en la misma y atravesamos muchas de estas cosas. Eso es lo lindo de haber sacado el disco, las personas me escriben que se identifican con un tema, que también les pasa, generas una compañía, me acompañan y les acompaño, es muy loco y colectivo.
En cuanto a la otra parte de un álbum, el sonido, ¿Qué Inspiraciones musicales tuviste a la hora de componer el álbum?
Para este disco creo que hay como un buen pantallazo de lo que me gusta, porque siento que no me quedé quieta en un lado, en mis gustos soy muy pop, me gusta mucho el pop. Music por ejemplo de Madonna.
A la hora de componer me di cuenta que me gusta la simpleza en la música. Sade, esa cosa calma también me inspiro. Y luego está el rock, me encanta el rock, me gusta Nine Inch Nails, Los Ratones Paranoicos, Garbage. Sueños en tránsito de Nicole también fue una referencia.
En cuanto al sonido pop, ¿Qué tomas de Argentina y qué tomas de Chile?
En cuanto al sonido pop te diría que Chile late en mi muy fuerte, me fascina el pop chileno, desde que conocí Astro, Javiera Mena, Alex Anwandter, Francisco Victoria, Rubio. Siento que hay un mundo pop en Chile muy fino, muy hermoso.
Y para este disco trabajé en dos temas con Francisco Victoria y con Vinco, fue como esa fusión, creo que se llevó un poco el disco a ese pulso del pop chileno y la pieza que me faltaba.
Cambiar de dj a ser solista, ¿Cómo ha sido el proceso? ¿Abandonaste por completo el ser DJ?
Lo muté a esto, creo que es un elemento del pasado que ahora funciona. Aprendí mucho siendo DJ, de muchas cosas, viste, qué es una pista, lo que es generar climas en el público.
A mí lo que me gusta de ser DJ, que capaz si extraño un poquito, es poder estar en una cabina oculta, el DJ no es protagónico.
El disco además tiene un componente visual importantísimo de la mano de José Fogwill, ¿Cómo se gestó ese trabajo? ¿Cómo te sientes con el resultado?
Siento que era lo que faltaba para terminar de entender el álbum. Me encanta el cine y quería contar una historia visual que tenga surrealismo, elegancia. Tuvimos de referencia David Lynch, obviamente, Kubrick, y entre los dos nos entendimos y entusiasmamos. La verdad que le doy demasiada importancia a lo visual, me atraviesa mucho la música por lo que veo.
¿Qué se siente llegar a Chile con este proyecto y qué nos puedes adelantar del show?
Puedo adelantar que voy en formato banda. Somos cuatro bajo, batería, guitarra y yo. Obviamente el disco completo va a ser tocado en vivo, creo que vamos a sumar un cover también en Chile.
Siento que estéticamente hay una propuesta muy linda en equipo, mi idea es que sea una experiencia sensorial. Algo colectivo donde se forme una fantasía, lo que propongo en el disco. Además será en un lugar muy lindo, no lo conozco, pero todo lo que vi y averigüé, todos los ciclos que hay de cine, pienso que mejor imposible.
