Por Pablo Álvarez P.
Septiembre avanza rápido y luego de la imprescindible cita con las empanadas, el terremoto, la cueca y la parrilla, nos espera otro compromiso ineludible: el tercer show de Robbie Williams en territorio nacional. Para calentar motores, elegimos 7 canciones de su etapa solista que creemos definen el adn musical (y probablemente personal) de esta estrella del pop británico.
Let Me Entertain You
A dos años de su salida forzosa de Take That, Williams lanzaba su primer disco solista y este single fue casi como una declaración de principios. Una suerte de autorretrato sobre la imagen pública que buscaba proyectar. El músico intenta seducir al oyente, describiéndose como un escape y una diversión ante el estrés diario. Número 3 en los charts británicos, la canción captura la esencia extravagante y fanfarrona de Robbie, en una invitación a liberarse y sumergirse en su fiesta. 4 minutos de un pop-rock teatral en medio de enérgicas guitarras, riffs de piano, bronces y una letra con tintes de humor. Punto aparte es la notable performance del showman en el videoclip de estética glam en blanco y negro, derrochando desplante y personalidad.
Feel
Del pop-rock noventero a una balada para mostrar su lado más emotivo. Lejos de ser una canción romántica más, la composición de “Feel” encontró a Williams en una profunda depresión y lidiando con la sobriedad post rehabilitación. Así, cada palabra en este himno es un intento de manifestar la vida plena y estable que el inglés deseaba alcanzar. Vulnerable e íntima, la canción sirve como una confesión honesta del vacío emocional que embargaba al cantante y que buscaba dejar atrás. Parte de su disco Escapology (2002), la pieza fue un éxito global que conectó con el alma de miles de personas, aunque para alcanzar ese amor verdadero en su intimidad, Robbie debió esperar un poco más.
Me and My Monkey
Con un sonido de bronces latinos-españolados abre esta joya oculta del quinto disco del inglés (Escapology). Una de sus canciones más personales, aunque disfrazada por la surreal letra y su diversidad sonora. Aquí el músico se abre y nos lleva a sus lugares más oscuros, por medio de un alegórico viaje a Las Vegas junto a su mono con patines. Lejos de ser un fin de semana de disfrute, la canción está llena de metáforas sobre su lucha contra los excesos y sus demonios, encarnados en un simio que sólo le trae problemas. Cinematográfica, oscura, interna y satírica, esta canción tiene un lugar destacado en la extensa discografía del británico.
Something Stupid
A lo largo de los años el showman no ha ocultado su devoción por el mundo de los crooners de los años 60. Fan declarado de Frank Sinatra, seguramente gracias a la influencia de su padre, el de Stoke-on-Trent llevó un paso más allá esa devoción al hacer su propia versión de “Something Stupid”. Grabada por Carson Parks y su esposa en 1966, la canción saltó a la fama al año siguiente cuando el mismísimo Sinatra junto a su hija Nancy regrabaron este swing. Williams, por su parte, eligió nada más que a la actriz australiana Nicole Kidman para interpretar a dúo esta romántica melodía sobre decir “te amo” demasiado pronto. A quién no le ha pasado… El single fue el hit indiscutido de la navidad 2001 en Inglaterra y forma parte del primero de sus 2 discos de swing a la fecha (Swing When You’re Winning, 2001).
Millenium
El primer single solista de Robbie Williams en alcanzar la cima de los charts, tiene su inspiración en el mundo de James Bond. De hecho, utiliza como base “You Only Live Twice” de Nancy Sinatra, hecha precisamente para la afamada saga de espías. Sin perder la elegancia, The Entertainer apuró el tempo original y le dio tintes de hip-hop a la canción para hacer un retrato crítico de la sociedad que se acercaba al nuevo milenio. Irónica y desafiante, la canción fue un espaldarazo para el segundo trabajo solista del cantante (I’ve Been Expecting You, 1998).
Rock DJ
El deseo de atención llevado al extremo en un himno hecho para la pista de baile. Eso es en pocas palabras “Rock DJ”, un hombre que hace de todo por lograr la atención del dj del club. Sin embargo, la genialidad de este hit que se tomó el mundo a comienzos de siglo nace de un sampleo que Williams hizo junto a su eterno colaborador Guy Chambers. La intro de “It’s Ecstasy When You Lay Down Next To Me” del legendario Barry White, le entrega ese toque soul y funky, al que luego Robbie y su productor le agregaron un toque de rap con pop y listo: otro número uno al bolsillo. Sin embargo, la canción ganó mayor notoriedad aún gracias a su videoclip, donde el cantante no sólo hace un striptease en medio de la disco, sino que se saca la piel hasta quedar en los huesos. Todo con tal de captar la atención de la dj. Censurado en muchos países, la pieza dirigida por Vaughan Arnelly transformó a la canción en un clásico atemporal, y que ha sido interpretada como un simbolismo de cómo los artistas y celebridades pueden llegar a despojarse de todo con tal de complacer al público y ganar notoriedad.
Tripping
La fama, sus circunstancias y la paranoia se funden en este clásico del sexto disco de Robbie Williams (Intensive Care, 2005). Ecléctica con un tono de reggae y ska, mezclado con algo de funk, pop y rock, la canción usa el mundo gánster como vehículo de comunicación. Sin embargo, las vicisitudes del criminal de medio pelo que protagoniza la historia, sirven más bien para retratar la presión, la carga psicológica y la ansiedad que ha acompañado al ex Take That en su vida como celebridad. Sin duda una de esas que se te quedan pegadas, gracias a su ritmo cadencioso y al falsete en el coro cantado por el inglés.
Robbie Williams regresa a Chile este 27 de septiembre y de seguro más de alguna de las canciones de este listado sonarán con fuerza en el Estadio Bicentenario de La Florida. Si aún no tienes tu entrada, corre a tickertmaster.cl porque quedan pocas ubicaciones disponibles.
