Por Ignacia Gutiérrez.
Con más de 30 años de carrera, The Rasmus, la banda finlandesa de rock que ha marcado a varias generaciones, sigue cautivando a su público. Hace un año, la agrupación integrada por Lauri Ylönen en la voz, Eero Heinonen en el bajo, Aki Hakala en la batería y Emppu Suhonen en la guitarra, lanzó su undécimo álbum, titulado Weirdo.
Haciendo alusión a las temáticas recurrentes que ha tratado la banda durante sus diferentes discos y canciones, Weirdo es también una reivindicación de la rareza, la disconformidad con la norma y el crecimiento personal. Si bien el álbum mantiene esta conexión con la identidad del grupo, explora nuevos terrenos musicales, con tintes electrónicos y una onda un poco más fiestera.
El próximo 29 de octubre el grupo se presentará en el Teatro Cariola junto a la gira mundial “Weirdo Tour”. Tuvimos la oportunidad de conversar con Lauri Ylönen acerca del presente de la banda, el nuevo álbum y la fecha en nuestro país.
Vuelven a Chile luego de tres años, ¿Qué se siente volver a tocar en este país?
Se siente genial. Somos muy afortunados de hacerlo, de poder volver siempre a tu hermoso país. No sé cuántas veces hemos estado allí, pero ya se ha convertido en una pequeña tradición y eso es genial porque cuando pasa, los conciertos y la interacción con los fans siempre es más fuerte, porque tenemos recuerdos. Es un gran país con mucha gente apasionada de la música.
Weirdo es el undécimo álbum de estudio ¿qué ha significado para ustedes?
Bueno, el álbum resume la idea entera, el mensaje de Erasmus, el ser tú mismo, tener una personalidad única. Que no te importe lo que la gente piense de ti no es fácil, seamos sinceros, especialmente cuando eres joven, eres muy, muy inseguro.
Hoy existen todas estas tendencias que la gente sigue sobre que deberías ser, que deberías parecer y especialmente ahora con las redes sociales. Cuando era más joven no teníamos las redes sociales, pero también sentía el mismo empuje desde fuera, de ser un tipo determinado y, cuando vas en contra, si vas contra la corriente, siendo diferente, siempre acabas metiéndote en problemas de alguna manera.
Pero con el álbum queríamos comunicar que tienes que escuchar tus sentimientos, tu corazón, y hacer las cosas que quieres hacer, pase lo que pase, ser la persona que quieres ser, nadie puede decirte qué deberías ser y qué no. Así que queremos abrazar este pensamiento con este álbum.
Después de 30 años en la banda, seguimos sintiendo que este es un mensaje muy importante y todavía recibo comentarios de gente que dice “quizá deberías buscar un trabajo de verdad”, eso ha sido toda mi vida, como 30 años de ser el raro.
¿Siguen sintiendo como banda que están fuera de lo “normal”?
Yo tengo suerte porque he tenido éxito y puedo vivir en una casa preciosa, tengo hijos, he tenido la oportunidad de conseguir muchas cosas en mi vida, pero aún así siento que si voy a ver a mis amigos, si voy a ver a otras personas de mi edad, me ven de una forma un poco extraña, y siento que estoy un poco atrapado en esto, en un mundo de adolescentes, como un Peter Pan, sin crecer nunca, eso es por la banda.
Tengo la posibilidad de que siempre pueda volver a entrar en esta burbuja de los Rasmus, en este mundo que hemos creado. Eso me ayuda muchísimo mentalmente, saber que no tengo que estar en el mundo real todo el tiempo, puedo escapar y ser esta persona, que sea algo así como mi alter ego.
Soy padre, padre responsable, o al menos lo intento, pero también soy una estrella de rock y voy a estar durante los próximos dos meses viajando por todo el mundo y pasándola en grande, por lo que es una vida especial que sigo viviendo.
¿Qué temáticas han cambiado y cuáles se han mantenido en torno a la de la banda en estos 30 años de música?
Esto de ser raros es algo que siempre ha estado ahí, en el primer álbum, de hecho, la primera canción que escribí yo mismo se llama “Myself”, canto sobre lo difícil que era ir al colegio, que no podía ser yo mismo, esa es toda la canción, es muy sencilla.
Pero esto da cuenta de que es básicamente la misma idea que estamos discutiendo ahora en canciones como “Creatures of Chaos” o “Weirdo”. También hay muchas canciones muy personales como una canción que escribí para mi hijo que ahora tiene 18 años. Creo que siempre me han gustado estas canciones con ideas y temas muy personales y eso, eso quizá muestra más el lado suave de la banda.
Luego de varias décadas en la música, ¿cómo ves que ha cambiado el proceso creativo? ¿Les ha afectado?
El mundo ha cambiado radicalmente en los 30 años que llevamos, el mayor cambio, obviamente, son las redes sociales y todo lo que eso conlleva. Creo también que si miro el talento desde ahí, la gente que ahora tiene 15 años, es muy inteligente y muy talentosa, es una locura la cantidad de talento que hay.
Obviamente ahora a través de las redes sociales puedes contactar con toda esta gente y puedes encontrarlos. Pero aun así me sorprende lo buenas canciones que pueden escribir estos adolescentes y lo maduros que parecen, es una locura. Cuando yo era joven podía ser más infantil y eso estaba bien, era algo más libre de vivir mi infancia. Hoy la gente a los veintitantos intenta actuar como si tuvieran 30, miran demasiado al futuro, intentando ser algo que aún no son.
Ya la gente de 20 años está pensando en invertir, ganar dinero y yo suelo pensar que es el tiempo para seguir haciendo amigos y enamorarse y vivir esas experiencias que no cuestan nada. Este mundo se está volviendo tan competitivo, la gente va corriendo tras la fortuna. Mi forma de ver las cosas sigue siendo muy artística y no me importa el dinero, obviamente eso solo me ha traído problemas, las veces que he intentado unirme a alguna empresa siempre ha sido un desastre y lo he perdido todo y me ha costado tanto dolor y lágrimas.
Cada vez que pensaba en escribir música solo por diversión, por la adrenalina, sin pensar en ganar dinero con ello, siempre han llegado los mejores resultados. Ese es mi consejo en la vida: has cosas que te parezcan bien.
¿Tienes algún trabajo favorito de la banda?
Ahora que hemos sacado 11 álbumes, es interesante mirar todos ellos y ver que se han convertido en un diario. Cada álbum es un capítulo de esta gran historia sobre nosotros. Recuerdo cada canción, por qué la escribí y cómo me sentía entonces, y volver a esas canciones, tocarlas en el escenario, y, como, me trae de vuelta a esos recuerdos, que pueden ser dolorosos muchas veces, es como terapia para nosotros y para mi.
Hay una canción llamada “Banksy” en el nuevo álbum, que es un reflejo de mis años de adolescencia cuando estaba haciendo grafitis con mis amigos, salíamos a pintar edificios y trenes, era un poco anárquico, emocionante y travieso. Tengo muchos recuerdos de esa época, y tengo una gran apreciación hacia grandes artistas como Banksy, que hace su propio estilo, el graffiti, y realmente intenta decir mucho con su arte y ha creado un movimiento, por lo que sentí que también quería escribir una canción sobre eso. La canción se ha vuelto muy popular entre los fans, todo el mundo la pide siempre y la reacción del público es muy fuerte.
El show promete ser un recorrido por los himnos pero también la presentación de este nuevo trabajo de estudio ¿Cómo han trabajado la selección de canciones para el show?
Durante estos dos meses hemos estado ensayando y tocando, eligiendo todas las canciones con cuidado, porque queremos mostrar el compilado de Rasmus en general, lo que hicimos en el pasado y lo que estamos haciendo ahora. Queremos llevar a la gente al pasado, los recuerdos, y mostrar el mundo de la banda desde el principio, hemos dedicado mucho tiempo y pensamiento en estas escoger canciones.
¿Y qué pueden esperar los fans chilenos del show?
Bueno, han pasado tres años desde la última vez y es bastante tiempo, sé que esta gente es muy apasionada y también lo vemos en internet, como que la gente escribe mucho desde Chile. Tenemos muchas expectativas para que ese show sea genial y creo que estamos listos para hacer todo lo posible y tener la mejor noche juntos con los fans en Chile. Va a ser un concierto poderoso y enérgico.
¿Has tenido oportunidad de conocer la escena del rock alternativo chileno?
Sinceramente no últimamente, creo que cada vez que hemos estado allí nos presentan a algunos de los artistas locales, siempre es agradable. Los fans nos dicen: oye deberías escuchar esta banda local porque suenan parecido a ustedes. Yo suelo decirles que no les creo, pero es lindo ver cuando toman conceptos de nuestra banda porque son fans.
