Por Ignacia Gutiérrez.
La cantautora española Paula Mattheus regresa a Chile este próximo 14 de noviembre, en el marco de su gira internacional Todo lo alto que quiera (y más), con la que continúa consolidando una de las propuestas más interesantes de la escena independiente española. Oriunda de Getxo y con 29 años, Paula inició su camino musical con el lanzamiento de su primer EP, Veintitantas Primaveras (2021). Desde entonces, ha construido una identidad artística marcada por letras honestas, relatos cercanos y una sensibilidad única para transformar experiencias cotidianas en canciones. Su propuesta combina melodías pop, guitarras y una voz cálida que conecta de forma íntima con su audiencia.
Tras el lanzamiento de su tercer álbum de estudio, Todo lo alto que quiera, en febrero de 2026, la artista emprendió una extensa gira que la ha llevado a recorrer diversos escenarios. Ahora, continúa esta aventura por Latinoamérica con presentaciones en México, Argentina y Chile, reencontrándose con un público que ha seguido de cerca su crecimiento artístico.
Considerado por la propia artista como uno de sus trabajos más personales, el álbum se divide en dos partes claramente diferenciadas, tanto en sus temáticas como en su propuesta sonora. Esta dualidad permite explorar distintas emociones, etapas y perspectivas, reflejando una evolución creativa que amplía los límites de su universo musical sin perder la esencia que la caracteriza.
Con motivo de su regreso a nuestro país, tuvimos la oportunidad de conversar con Paula Mattheus sobre su proceso creativo, la construcción de este nuevo álbum, los desafíos de la gira y las expectativas que tiene para este esperado reencuentro con el público chileno.
Tengo entendido que no es tu primera vez en Chile, ¿cierto?
Claro, es la segunda. El año pasado ya estuve allí tocando por primera vez, pero tuve muy poco tiempo, entonces realmente lo voy a descubrir ahora.
Vienes a Chile presentando tu tercer disco de estudio ¿qué significó este lanzamiento para tu carrera?
La verdad que siento que este tercer disco, al menos aquí en España, ha sido un punto de inflexión muy grande. Ha sido lo que creo que ha dejado constancia de que seguramente me quede un ratito haciendo música y en los escenarios. Creo que también ha sido un punto de despegue muy bonito a nivel profesional y a nivel personal. Estoy muy contenta con este disco.
El disco se divide entre dos mitades que conversan entre sí: una nacida del miedo y la otra de la paz. ¿cuál fue el detonante para llevarte a crear esto?
Siempre estoy escribiendo canciones, y me di cuenta de que, durante esta última etapa de mi vida, casi todas tenían una misma estructura: una parte más dulce y luminosa, y otra más amarga y dolorosa. Durante mucho tiempo no logramos entender por qué estaba componiendo de esa manera. Con el tiempo encontré la respuesta. Así es la vida: incluso en los momentos más bonitos hay algo de tristeza, y en las experiencias más difíciles siempre puede encontrarse algo valioso. Cuando entendí eso, vimos que todas esas canciones debían separarse en dos partes, en dos relatos que dialogan entre sí.
La primera mira hacia adentro. Es la parte más introspectiva, la que se detiene a observar, comprender y aceptar lo que está ocurriendo. La segunda nace después de atravesar ese proceso: cuando has enfrentado tus miedos, has hecho las paces con ellos y decides volver a mirar hacia afuera.
Para mí, esa segunda parte habla de abrirse al mundo, de conectar con los demás y de vivir plenamente. Porque creo que, al final, la vida encuentra su sentido cuando no solo la vivimos para nosotros mismos, sino también para compartirla con quienes nos rodean.
¿Qué vivencias buscabas plasmar?
Yo creo que en este disco necesitaba volver a conectar mucho con la raíz, es algo de lo que creo que hablan mucho los artistas en general, pero es importante en la vida de cualquier persona. En este disco he intentado volver mucho a esa persona que era antes de que la vida adulta me atropelle, nos pase por encima, nos dé 10 revolcones y nos haga darnos cuenta de que las cosas no son como uno quiere, como uno sueña y como uno espera. Y encontrar lo bonito también dentro de esos cambios.
Este disco es una experiencia personal, pero creo que es una experiencia que la ha atravesado absolutamente todo el mundo que conozco y por eso ha funcionado tan bien.
Pasando a las canciones del disco, ¿Cuál es tu tema favorito del álbum?
Qué complicado. Es la primera vez que no tengo uno de verdad, pero me lo paso muy muy bien tocando una canción que grabé con dos amigas que se llama “Mis botas horteras”.
¿Y cuál fue el que tuvo mayor complejidad a la hora de componer, de encontrar una melodía?
Pues hay una canción que se llama “Año bisiesto” que me parece que a nivel musical, bueno yo siempre digo que en todos mis discos hay una canción que es para músicos, me gusta meter una. Pues esta canción creo que fue una canción para músicos porque tiene una melodía y una complejidad muy divertida en mi opinión.
¿Sigues teniendo las mismas influencias en la música desde que comenzaste?
Uy, no tienen nada que ver. Además yo escucho muchísima música, soy súper melómana, no escucho solamente un género. Me gusta nutrirme de absolutamente todo lo que ocurre a mi alrededor.
Realmente lo que me ha gustado siempre es escribir, escribir, escribir. Quien escribe un libro como quien escribe un poema. Y la parte musical, aunque parezca mentira, quizás hace años tenía más referencias que ahora. Siento que ahora estoy encontrando mucho mi propia voz, como cuento en este disco, y estoy muy poco influenciada y si estoy influenciada es por bandas inglesas, americanas y cosas raras que escucho a nivel melódico, pero no me estoy sintiendo influenciada últimamente.
Y con esas bandas, ¿Con cuáles te quedas o cuáles escuchaste en el proceso?
Bueno, es que ahora mismo estoy superviciada con el último disco de The Lumineers, el último disco de Post Malone, Sheryl Crow, Phoebe Bridgers. Cosas nada que ver con lo que te podrías imaginar que te voy a decir.
Hablando de las colaboraciones del álbum, Iñigo Quintero, Mikel Izal, Mafalda Cardenal y Yarea, ¿Cómo se gestaron estas colaboraciones?
Para mí era un disco en que quería que solamente participase gente con la que de corazón me apeteciese hacer algo, eso era lo que tenía súper claro en primer lugar. Y bueno, Mikel Izal en España es un cantante que vamos, que hemos escuchado hasta la saciedad. Yo le sigo desde que soy súper pequeña, era una cosa súper pendiente en mi vida y tuve la enorme suerte de que le pasé esta canción, le gustó y fue lo último que hizo porque ahora se ha retirado una temporada y tuve la suerte de pillarle justo a tiempo y compartir esa canción con él.
Con Mafalda, Yarea e Íñigo Quintero es distinto, son de mi quinta, son amigos, nos cruzamos aquí en España todo el tiempo por todas partes y es que era cuestión de tiempo que hiciésemos algo juntos, este disco fue la ocasión perfecta.
¿Cómo has sentido el recibimiento del público?
Estuvo en la lista de ventas durante el primer mes, en el top 10, o sea, fue una maravilla a nivel de venta de vinilos, a nivel Spotify, es la primera vez que he tenido un disco con tantos temas en virales, estuvieron como cinco temas del disco en virales, que es una barbaridad y la verdad que no me lo esperaba para nada porque eran canciones tan, como digo yo, tan delicadas, tan personales, tan pequeñitas que no me podía imaginar que tanta gente iba a conectar con ello.
Me daba miedo, venía de hablar mucho de amor y de desamor, dije verás tú que me pongo aquí existencialista y no conecto con nadie.
¿Cómo te sientes llegando a Chile? ¿Qué nos puedes adelantar del show?
Yo siempre mis conciertos hago mezcla de todo, me gusta pensar en hacer una mezcla de mis trabajos, en el nuevo, en el primero. Y voy a hacer, o voy a intentar hacer al menos prácticamente lo mismo que estoy haciendo ahora en España, la misma gira, con las mismas canciones, hacer un buen show completo de horita y media, dos horas y cantar mucho.
¿Qué se viene para Paula?
El disco lo sacamos en febrero, entonces ya llevo girando desde hace 7 u 8 meses y me he hecho la gira por España, girado en festivales, ahora estamos de segunda vuelta en más sitios en España, viajamos ahora a Chile y yo sigo escribiendo, sigo escribiendo y de hecho es probable que me vuelva a meter al estudio en muy poco tiempo.
Es que me gusta mucho sacar música, entonces necesito siempre estar grabando algo. Yo antes de empezar esta gira y antes de sacar este disco estaba muy muy nerviosa, lo pasé hasta mal de la presión que me puse a mí misma y ha ido todo tan bien y ahora solo estoy como en modo disfrute, solo quiero pasármelo bien.
Con una propuesta que combina sensibilidad, honestidad y nuevas exploraciones sonoras, Paula Mattheus volverá a encontrarse con el público chileno el próximo 14 de noviembre en Sala Metrónomo, en el marco de su gira internacional Todo lo alto que quiera (y más). La artista española llegará al país tras varios meses de presentaciones por España y Latinoamérica, llevando al escenario las canciones de su más reciente trabajo discográfico y repasando parte de su repertorio más querido. Las entradas se encuentran disponibles a través de Passline.
