Por Ignacia Gutiérrez.
Adán Jodorowsky nació y vive en México, también en París, pero se siente profundamente chileno. Su relación con las artes se remonta a su niñez, cuando formó parte de películas como Santa Sangre, Poesía sin fin y 2 Días en París, las dos primeras producciones realizadas por su padre, Alejandro Jodorowsky.
Su relación con la actuación lo llevó a darle vida a Adanowsky, el personaje escénico que lo acompaña en su carrera musical. Hace algunos años, luego de varios álbumes y una destacada trayectoria en las artes, se estableció como productor. Hoy ya tiene su estudio propio.
Luego de varios años sin tocar en varios países de Latinoamérica, regresa a nuestro país con la gira “Amador y El Ídolo: una esquizofrenia musical”, una celebración de los 15 y 17 años de dos de sus primeros trabajos como músico.
Hablamos con Adanowsky sobre su próximo concierto, su faceta como productor y el presente de su propuesta artística. Te invitamos a revisar la entrevista a continuación.
¿Por qué un show enfocado en dos discos de tus comienzos?
No he sacado un disco en tres años, entonces por ahora no tengo algo vigente. Tenía muchas ganas de tocar y pensé mucho tiempo qué hacer, porque estoy preparando un disco ahora, grabándolo.
Llegué a la conclusión de por qué no revivir esos dos personajes, el Ídolo y Amador, que son mis dos primeros discos. Y decidí hacer un homenaje.
En su momento, ¿qué significó cada disco?
El primer disco siempre es como el descubrimiento de la gente, las primeras veces que cantan tus canciones en concierto, es muy emocionante. Después el segundo tuvo mucho reconocimiento y fue una época muy bella porque yo era un joven lleno de sueños que estaba descubriendo el mundo. Entonces ahora cuando canto esos discos de nuevo me reconecta con un viejo ser que quise mucho, que fui yo mismo.
¿Cómo crees que ha cambiado tu discografía a lo largo del tiempo?
La gente se acuerda de las canciones, todavía las canta, eso es buena señal o mala señal, no sé, porque quiere decir que tal vez seré inmortal un día y yo un momento dado voy a tener que morir, pero todavía no.
Entonces me gusta mucho, me da mucho gusto que todavía siga vigente mi discografía, pues ahora tengo unos 10 discos y 43 discos grabados en total, con producciones y todo, entonces tal vez soy alguien con un poquito más de experiencia, de paciencia y de amor hacia los demás y no tan hacia mí mismo.
Has afirmado que Adanowsky es sólo un personaje, una actuación, ¿qué rol cumple la performance en tu proyecto?
Todavía soy actor, voy a actuar en una película en febrero. Obviamente el teatro, el cine, el arte visual tiene mucho que ver en mis shows, pero también el humor, me gusta pasar de una emoción sincera a una emoción trágica, una emoción de risa.
Creo que eso es lo que tiene el show en particular, es una paleta de emociones, porque a veces un músico puede estar solo, triste en el escenario, melancólico o posando, o si no enojado, alegre. Pero es muy importante pasar por varios estados del ser humano para poder tocarlos enteramente.
¿Crees que estas emociones están presentes a la hora de componer o trabajando en tus discos?
Es más trabajo, buscar la emoción perfecta en el periodo de composición. Siempre buscas el sentimiento, una buena canción que conecte, ahora estoy descubriendo que tiene que conectar conmigo, si me hace vibrar, si me pone la piel de gallina la canción entonces voy por buen camino. Ya no pienso que tengo que hacer una canción para que le guste a los demás.
Has colaborado con artistas como Natalia Lafourcade, Bándalos Chinos, Mon Laferte y León Larregui, ¿con qué artistas te gustaría colaborar hoy?
Emmanuel Horvilleur, Conociendo a Rusia, Indios, El Zar, también podría ser Francisca Valenzuela que es una amiga. Y en Estados Unidos pues, con Jack White por ejemplo, The Strokes o de Inglaterra Paul McCartney. Pero bueno, esos son delirios de grandeza.
En tu rol de productor, ¿cómo ves que ha cambiado la música?
A veces la gente me llega con canciones compuestas en Suno (música hecha con IA), entonces Es un poco difícil para mí escuchar eso. Cuando me llegan con algo así, digo no, no estoy hecho para eso. A mí me gusta la gente que hace un esfuerzo. Es como leer un libro, hay que hacer esfuerzo para terminarlo. No hay que dejarse hacer por la inteligencia artificial, los músicos tienen que desarrollar el músculo y no ser flojos.
¿Crees que el futuro de la música va hacia allá?
Esperaría que no, pero si y vamos a tener que avanzar con eso. Va a llegar un momento donde vamos a tararear una canción y se van a inventar arreglos alrededor. O más allá de eso, vamos a poder comunicar directamente, sin tener que apretar un botón. Directamente va a estar conectado con nuestro cerebro, vamos a recibir información, nos va a hacer trabajar el cerebro y vamos a tener la sensación que nosotros lo hacemos.
Espero que exista inteligencia artificial para no ser flojos.
Te ha tocado ser productor de Denver con el single “Me Voy”, ¿cómo ves la música chilena?
Está muy bien, Chile es mi país, yo siento a Chile mi casa. Cada vez que trabajo con chilenos me siento pleno y es como regresar al país de dónde vengo.
Si bien este show está enfocado en tus dos primeros álbumes, ¿podremos escuchar otras canciones que sean parte de tu discografía?
Si, tal vez un par. Pero está realmente enfocado entre El ídolo y Amador. El show empieza suave, lento, como una especie de concierto a lo Neil Young. No me declaro tan talentoso como él, pero si parte con ese estilo un poco folk, setentero. Y se va encaminado hacia El ídolo, que es más explosivo. También tocan conmigo los músicos de Conociendo Rusia.
¿Qué podremos escuchar en el futuro de Adanowsky?
Mira, abrí un estudio de grabación y como es mi estudio ya voy a poder grabar todas las canciones que yo quiero y eso es genial. Entonces voy a ir sacando sencillos, los voy a mandar a Chile, porque ahora como estoy de regreso, estoy levantando el polvo. Hice tantos discos que me ausenté muchos años, pero estoy de regreso ahora, entonces no voy a soltar Chile, voy a estar aquí mucho más.
¿Y algún adelanto?
Tengo varios, tengo uno que es solo piano, que hice con un pianista que se llama Emiliano Dorantes, que toca con Natalia Lafourcade. Es un disco improvisado de piano clásico. Y luego estoy escribiendo canciones a mi estilo, para pasarlo bien.
Adanosky se presentará este martes 10 de noviembre de 2026 a las 20:00 hrs, en el Club Chocolate. Las entradas están disponibles vía Passline.
