Banda invitada: Dead Kings
24 de febrero 2026
Por Sebastián Allende.
Fotografías por Javier Martínez.
Este martes 24 de febrero, el Teatro Coliseo volvió a convertirse en el escenario perfecto para una de las jornadas más intensas y emotivas que ha ofrecido el metalcore/post-hardcore en Chile. Los estadounidenses Alesana regresaron a Santiago para interpretar íntegramente su aclamado álbum The Emptiness, en el marco de la celebración de sus 15 años.
The Emptiness, lanzado originalmente en 2010, es uno de los trabajos más emblemáticos del género: un disco conceptual inspirado en la literatura gótica y narrado desde la perspectiva de “The Artist”, cuya historia ha acompañado a toda una generación de fanáticos. Con canciones como “Curse of the Virgin Canvas”, “The Thespian” y “Circle VII: Sins of the Lion”, el álbum se ha mantenido como un referente del post-hardcore por su dramatismo, complejidad instrumental y puesta en escena.
La noche comenzó con la potente presentación de Dead Kings, banda nacional que ha ganado notoriedad tras el lanzamiento de su álbum debut en 2024. Su show fue una demostración de fuerza y presencia escénica, destacando especialmente con temas como “The Interview” e “Inside”, que lograron encender al público y preparar el terreno para la intensidad que vendría con el plato principal. Un buen apronte donde demostraron la buena salud del rock nacional.
Tras la apertura, el teatro quedó listo para estallar con Alesana, quienes iniciaron con “Curse of the Virgin Canvas”, la cual sonó con una precisión quirúrgica. Joey DiBiase (batería) marcó el pulso con un doble bombo elástico y cambios métricos que sostuvieron la arquitectura dramática del set. Shawn Milke (voz limpia y guitarra) entró con melodías afiladas que, lejos de endulzar, abrieron una fisura emotiva para que Dennis Lee se encargara de ensancharla con un registro que muerde y proyecta. Las guitarras de Patrick Thompson y Jake Campbell se emplazaron en el centro del escenario sonoro con armónicos que chisporrotean, contrapuntos melódicos y un ataque rítmico compacto. Finalmente, Shane Crump cerró la base con un bajo que empuja desde las entrañas, con un tono comprimido y redondo que hizo vibrar el pecho; no solo sostuvo el ritmo, sino que enganchó con los batacazos de Joey para disparar cada canción.
“A Lunatic’s Lament” funcionó como un volantazo emocional. La banda sabe jugar con los silencios y la teatralidad sin caer en lo afectado: paradas a tempo, un quiebre que invitó a los primeros mosh de la noche y un estribillo coreado con una convicción que delata el peso del disco en la memoria colectiva. Canción tras canción, el Teatro Coliseo explotó en energía, dejando claro que la banda sigue tan vigente como en sus inicios.
Sonaron “The Murderer”, “Hymn for the Shameless” y “Heavy Hangs the Albatross”, siguiendo la secuencia del disco. En vivo, esto subraya el carácter narrativo de la obra: personajes, giros de guion, culpa y obsesión. Aquí brilló la química histórica entre las dos voces, Shawn y Dennis. “To Be Scared by an Owl” y “Annabel” cerraron la revisión de The Emptiness, demostrando que es una placa que ha envejecido con creces. Alesana recordó por qué su propuesta caló tan hondo en el público chileno: técnica al servicio del relato y, sobre todo, canciones que la gente ha hecho suyas.
Posterior al encore, Alesana decidió sellar la noche con un trío final que conectó con la nostalgia más profunda. “This Is Usually the Part Where People Scream” desató un estallido inmediato de saltos y gritos. Sin dar espacio para recuperar el aliento, enlazaron con “Beyond the Sacred Glass” y “Apology”, entregando un groove maleable, transiciones limpias y una pegada que sonó inmensa sin perder claridad, retumbando con fuerza en los corazones de los presentes.
Setlist:
Curse of the Virgin Canvas
The Artist
A Lunatic’s Lament
The Murderer
Hymn for the Shameless
The Thespian
Heavy Hangs the Albatross
The Lover
In Her Tomb by the Sounding Sea
To Be Scared by an Owl
Annabel
This Is Usually the Part Where People Scream
Beyond the Sacred Glass
Apology