Por Ignacia Gutiérrez.
La banda favorita de la juventud española llega a Chile el próximo 13 de noviembre en el marco de la gira de presentación de su cuarto álbum. La La Love You, la banda de punk-pop, garage rock e indie oriunda de Parla, Madrid, estrenó en mayo pasado ¿Por qué me miráis así?, un trabajo de 11 canciones que rompe los esquemas en temas de sonido sin abandonar la impronta de la banda y que suma colaboraciones con Miranda!, Monsieur Periné y Álvaro De Luna.
Formados en el año 2007 y cuyo nombre hace referencia a una canción de los Pixies, sin tener mayores conocimientos de la música estos amigos del barrio se han convertido en una de las bandas más escuchadas de España acumulando cerca de 9 millones de reproducciones en Spotify.
Roberto Amor (voz y guitarra) nos comparte la emoción de la banda por llegar a tocar en lugares que no han visitado antes. Conversamos con él sobre el álbum, la exploración de nuevos géneros, la movida alternativa en España y el show en Chile.
Son una de las bandas más escuchadas de España, siendo referentes de las nuevas generaciones. ¿Ha provocado este hecho cambios en la forma de trabajo de la banda? ¿en la forma de hacer música.
Yo creo que no. Fíjate que tenemos una forma de hacer música bastante tradicional, nos juntamos en el local con ideas e intentamos desarrollarlas. Es verdad que tardamos bastante porque como que nos gusta ser meticulosos y tratar las cosas con cariño. Pero creo que somos, bueno, una de las bandas que hace las cosas muy de manera tradicional. Supongo que esto durante el tiempo ha evolucionado pero tampoco ha cambiado demasiado.
El disco tiene los sonidos de pop punk propios de la banda, pero esta vez suman sonidos un poco más eléctricos como en “Alguien ha boicoteado el ponche” ¿Pensaron esta exploración de nuevos géneros o solo fluyó?
Sí, fíjate, yo creo que incluso en otros discos siempre nos ha gustado tener alguna nota diferente de color y al final esta canción que mencionas tú, por ejemplo, y otra canción que se me viene a la cabeza que es Las medusas no tienen corazón, que es de un género muy diferente, de alguna manera nos ha hecho salir de nuestra zona de confort y hemos querido experimentar con algunos sonidos diferentes. Es verdad que el hecho de hacer a lo mejor una canción con otro artista te ayuda bastante a salirte de lo que haces habitualmente. Por ejemplo con Monsieur Periné, ellos son de un género diferente al nuestro y creo que nos enriquece mucho.
El disco habla sobre encajar en la sociedad, la dificultad de las relaciones, los fracasos, ¿se sienten alienígenas según lo que impone esta sociedad más tradicional alrededor de la música?
Sí, lo decimos mucho, al final somos una banda un poco rara en el sentido de que hay muchísima música pero cada vez hay menos bandas como las de antes. Hay muchos artistas solistas, hay menos sonidos de guitarras, y nosotros hemos crecido con eso, nos gustaban las bandas que escuchábamos de adolescentes, con muchas guitarras, con este sonido punk y creo que de alguna manera cada vez hay menos bandas de este tipo.
Es verdad que muchas de las bandas que nos gustaban hace 25 años siguen en activo en la actualidad, pero no hay tantas bandas nuevas que consigan abrirse camino y por eso de alguna manera nos sentimos un poquito un bicho raro.
El último tema del álbum, ¿Dónde están las bandas de los 90s?, viajando al presente, ¿Cómo ven la escena alternativa de España?
Es verdad que en los últimos años también por el auge de los festivales, hay una expansión de festivales increíble en España, existe más espacio para artistas en general y sobre todo para bandas.
Es verdad que en el circuito más alternativo, underground de España, hay muchas bandas nuevas, no necesariamente pop, pero sí con sonidos más tradicionales y yo creo que eso está muy bien, a nosotros nos gusta mucho esta atmósfera de bandas nuevas, con ideas diferentes, con ganas de comerse el mundo, pues creo que es algo que fomenta mucho la creatividad en todos los artistas.
¿Cómo fue el proceso de composición del álbum?
Nosotros cuando nos ponemos a componer no somos como muchos otros artistas que tienen un concepto claro desde el inicio, vamos teniendo ideas de canciones e intentamos buscarle un nexo de unión a todo.
Evidentemente a lo largo de la vida y de las carreras de los artistas, tienes estados de ánimo que vas trabajando en cada disco. Yo creo que para nosotros es un estado de ánimo diferente. Al final cada canción para nosotros es como un mundo en sí mismo, porque hay canciones que tienen estilos muy diferentes y creo que no nos cerramos a nada, ni tampoco buscamos una idea concreta, queremos que cada canción sea lo mejor.
Las colaboraciones son muy variadas, ¿Cómo se gestaron?
Pues la verdad que nosotros con artistas como Miranda! hemos sido fans desde hace muchísimos años y claro, al final el hecho de poder hacer una canción con un artista que admiras desde hace tanto tiempo es como un sueño cumplido. Las colaboraciones siempre las hacemos de la misma forma, de alguna manera intentamos hacer colaboraciones con gente a la que admiramos, ya sea porque llevamos escuchando desde hace mucho tiempo o gente que hemos descubierto hace poco.
Al final siempre acabas aprendiendo de los otros artistas y es algo que es una fórmula que a nosotros nos funciona muy bien.
¿Qué sienten al regresar a Latinoamérica?
Es verdad que hemos viajado ya muchas veces por México, pero no hemos visitado muchas de las ciudades que vamos a visitar ahora. Había un público que pedía venir a Chile, y por supuesto, como hemos visto en el último año, ha habido mucho movimiento, ha crecido mucho nuestro público en estas ciudades y en estos países, queríamos vivirlo en primera persona.
¿Qué nos pueden adelantar del show? ¿Escucharemos las canciones más antiguas?
Claro, la gente que venga a vernos puede esperar los mejores éxitos de La La Love You, de otros álbumes, pero por supuesto también varias canciones del último álbum, porque al final esta gira también nos sirve a nosotros de presentación de este álbum. Yo creo que hemos elegido el mejor repertorio que podíamos tocar para que la gente disfrute del concierto.
