Por Pablo Álvarez P.
Cuando la artista noruega Moyka empezaba a preparar su tercer álbum, se vio obligada a armarse prácticamente desde cero. Y es que luego de quedar sin manager ni equipo, la cantante debió buscar nuevos compañeros de ruta para continuar su trabajo artístico. El caos que vivió mientras trabajaba -en paralelo- por encontrar su nueva pandilla y componer nuevas canciones, dieron como resultado Bullseye. Lanzado a mediados de octubre, el trabajo está lleno de beats hipnóticos y letras tan honestas como crudas. Es sin duda su album más profundo, genuino y musicalmente más valiente a la fecha.
A sólo semanas de su debut en Chile para el Festival Fauna Primavera 2026, conversamos en exclusiva con la cantante europea. Monika Engeseth (29) o simplemente Moyka, recibe nuestra llamada desde su estudio en Bergen, Noruega.
Muchas gracias por tu tiempo, Moyka. Empecemos con lo que se viene ahora pronto: Tu primera gira por Latinoamérica y Sudamérica. ¿Cómo te sientes al respecto? ¿Tienes alguna expectativa?
Estoy muy, muy emocionada. Antes que nada, un poco nerviosa. Tengo que viajar muy lejos. Noruega queda muy lejos. Pero, sobre todo, me siento agradecida y emocionada. Y sí, creo que va a ser una experiencia increíble. Tengo grandes expectativas.
¿Y estás preparando este show de una manera diferente, considerando que es tu primera vez aquí? ¿En qué formato te veremos? ¿Un dúo, una banda completa o solo tú?
Banda completa. Aunque mi banda no es muy numerosa, así que seremos un trío en el escenario. También viajo con mi ingeniero de sonido. Así que somos cuatro personas en el equipo. Esa es la pandilla.
Y ahora, ¿tienes alguna conexión con Chile? Sé que conoces a algunos músicos chileno-noruegos, porque hay muchos de ellos en Bergen, como Boy Pablo. De hecho hace un par de días subiste una historia con Bob Junior (Esteban Muñoz, productor, baterista y hermano de Nicolás Muñoz, vocalista de Boy Pablo).
Sí, Bob Junior y Boy Pablo son muy buenos amigos míos. Y Bob Junior y yo hemos pasado mucho tiempo juntos en el estudio, lo que ha sido maravilloso. Simplemente creando música. Y sí, nunca he estado en Chile, así que estoy muy emocionada por ir por primera vez. También conozco a Benjamín (Scott), de Mundo Películas. Tiene un blog enorme sobre cine y cultura pop, y me ha contado muchas cosas lindas sobre Chile. Bob Junior también. Así que estoy muy emocionada por ir a Santiago.
¿Y te han mostrado música chilena?
Sí, creo que sí. La verdad es que tengo que pensarlo. Creo que sí lo han hecho, pero ahora mismo no logro recordarlo. Pero sí hemos hablado, por ejemplo, de comida y también de temas culturales. Además, estoy intentando aprender español. He oído que el español es diferente en cada uno de los lugares, lo que tiene todo el sentido.
Justamente iba a preguntarte eso, porque el otro día vi un par de minutos de tu fiesta de lanzamiento. Hiciste un Instagram Live y te vi leer una frase en español y también dijiste un par de cosas en español. ¿Estás practicando?
Sí, lo estoy intentando. Llevo bastante tiempo usando Duolingo, aunque hice una pequeña pausa cuando estuve en Taiwán y China. Porque entonces quería aprender mandarín. Intenté combinar los dos idiomas, pero era muy difícil. Así que hice una pequeña pausa con el español. Pero ahora volví a la aplicación. Estoy intentando aprender frases. Quiero entender más. Quiero ampliar mi mundo, y creo que el idioma es la clave para lograrlo. Además es genial saber varios idiomas, aunque recién soy principiante. Me parece genial aprender idiomas, como si fueran un código secreto, ¿sabes? Como una entrada a un entorno nuevo. Creo que es genial.
¿Y qué sabes de Fauna Primavera? Es un festival muy importante aquí. Siempre está enfocado en la música alternativa/indie. Es mi festival favorito aquí en Chile. ¿Viste el cartel de este año?
Sí, es genial. Me siento muy honrada de formar parte de ese cartel y tengo muchísimas ganas de ver a tantos artistas como pueda alcanzar a incluir en mi agenda mientras esté allá.
¿Hay algún artista del cartel con quien te gustaría colaborar?
Muchos, muchos. Hay muchísimos artistas geniales. Diría que FKA Twigs. ¿Quién no querría colaborar con ella? Es una reina. A ver, tengo el afiche por aquí… The Strokes, eso está buenísimo. Yung Lean, ¡increíble! Hay tantos nombres geniales en este cartel. New Order…
Encajarías perfectamente con ellos, sin duda.
Tengo muchísimas ganas de ir al festival y ver a tantos artistas como pueda. Va a ser genial.
En los últimos ocho o diez años se ha vuelto bastante común ver artistas noruegos aquí en Chile. Antes no era tan habitual. Me refiero a Aurora, Sigrid, Girl In Red. Todas ellas han estado aquí. Hannah Storm estuvo en Argentina el año pasado también y ahora en noviembre también viene Kakkmaddafakka. ¿Cómo ves el crecimiento y la visibilidad de la música noruega en la última década? Y la mayoría son mujeres. ¿Por qué crees que el mundo está hablando más de ustedes?
Es verdad. No lo sé. No creo tener una respuesta específica. Primero que nada, me parece genial cómo la música puede difundirse por todo el mundo y cómo puedes ver que una escena o la música noruega empieza a tener éxito en un lugar completamente distinto. No sé a qué se debe, porque, si lo piensas, es algo bastante extraño. ¿Cómo puede viajar la música tan lejos? Pero no lo sé. Tiene que haber algo que quizás la gente anhele. No estoy segura, pero parte de la música noruega puede sonar un poco fría, quizás eso tenga algo de onírico. Tiene ciertos rasgos, pero no sé cómo relacionar a todos los artistas que mencionaste. Cómo conectarlos entre sí. Kakkmaddafakka es muy distinto de Sigrid. ¿Cómo se explica? No estoy segura. Pero me parece genial. Ojalá tuviera una buena respuesta para eso. Son sólo especulaciones de mi parte jaja.
Hablemos de Bullseye. Es un álbum increíble. Hasta ahora, es mi álbum favorito tuyo y uno de mis favoritos este año. ¿Cómo fue el proceso creativo? Porque leí que te tomaste tu tiempo para desarrollar este disco.
Muchas gracias. Sí, así fue. El proceso creativo creo que al principio me tomó un tiempo encontrar su esencia. Así que aproveché bien ese tiempo para, de alguna manera, escribir y cerrar el capítulo anterior. Y para intentar reencontrarme con los orígenes de por qué hago música en primer lugar. Eso significó profundizar muchísimo en mí misma para intentar entenderlo. Y Bullseye es para mí un resultado muy claro de ese proceso. Es como la manifestación de haber entrado muy profundamente en mí misma para volver a salir al otro lado. Me gusta describirlo como una especie de autorretrato feo, porque me interesaba mucho más intentar encontrar algún tipo de verdad, aunque fuera desagradable.
Para mí era muy importante decir la verdad, mostrarme sin filtros y sentir que había una conexión directa entre mí y la música, más que simplemente crear. Por ejemplo, al mirar atrás, siento que en el álbum anterior, aunque había mucha verdad, también puedo ver que me estaba escondiendo un poco. Y ahora sentía que había llegado el momento de quitarme esas capas y mostrarme tal como soy: sin filtros, abierta, vulnerable y lo más sincera posible en las letras. También quería que el trabajo de producción te sacudiera un poco, que tuviera algo incómodo que te atrajera hacia ellas. Así que todo está pensado intencionalmente para alinearse con esa sensación de crudeza y verdad de ese momento.
Sí, siento que cada elemento tiene su peso en este álbum y eso me encanta. Hablando de tu discografía, siento que los BPMs son cada vez más rápidos, pero la oscuridad, la melancolía y la crudeza se han vuelto cada más profundas. Creo que es una buena mezcla. Creo que esa combinación tiene algo magnético.
¡Guau! Qué observación tan interesante. No me he dado cuenta de que los BPMs son cada vez más rápidos, pero lo que dices es una observación buenísima. ¡Qué interesante!
Decías que las letras en Bullseye son muy vulnerables y también muy personales. ¿Cómo te sientes al compartir una parte tan íntima de ti con todo el mundo?
Creo que da mucho miedo. Sí, antes que nada, creo que da muchísimo miedo, pero también pienso que es muy importante por muchas razones. Hay muchísimo trabajo artístico que me ha ayudado a procesar cosas. Y estoy segura de que cuando esos artistas o autores publicaron sus obras, también sintieron mucho miedo. Pero a mí me han ayudado muchísimo. Así que pensé que esa era una manera de crear algo significativo. Por eso era tan importante para mí llegar a ese lugar como artista, dentro de mi recorrido artístico. Además, en el mundo digital en el que vivimos ahora hay muchísima inteligencia artificial. También pasa que ya no sabes si lo que ves en tu pantalla es real o no, y eso da muchísimo miedo.
Así que también quería hacer una declaración al respecto, ¿sabes? Como una forma de contrarrestar eso. Quería que fuera algo crudo, verdadero y honesto, algo que sólo pudiera crear un ser humano. Quería que esas letras transmitieran algo que ninguna máquina podría crear, porque es mi vida, son mis emociones, mi amor, mi sangre, mi sudor y mis lágrimas. Todo está volcado en este álbum. Así que sí, hay muchas razones por las que quería hacerlo. También quería ser valiente. Durante todo el proceso tuve una especie de mantra: ser valiente y atreverme a ir a lugares a los que antes no me había atrevido a llegar. Y también ampliar mis horizontes artísticos. Eso también era muy importante para mí, y por esas razones quería hacerlo.
Y hablando de tus presentaciones en vivo: ¿hay alguna canción de este álbum que tengas muchas ganas de interpretar y que esperes que conecte con el público? Y, relacionado con eso, ¿las presentaciones en vivo han cambiado tu relación con alguna de tus canciones?
¡Oh, sí, sí! Para empezar, tengo muchísimas ganas de tocar varias canciones de este álbum durante esta gira por Latinoamérica. Pero, si tuviera que elegir una en particular, quizás serían «Dust U Off» o «Villain of Your Story». Una es una balada y la otra trata sobre desapegarse y volverse un poco loca. Son dos estados de ánimo muy marcados y distintos entre sí. Creo que va a ser muy entretenido tocarlas.
Y tu segunda pregunta era si tocar en vivo ha cambiado mi relación con las canciones. Definitivamente lo creo. Creo que cuando toco canciones en vivo, de alguna manera se las entrego a la gente, al público. Es una dinámica de dar y recibir, de alimentarnos mutuamente. Creo que los recuerdos asociados a esa experiencia influyen y, si sale muy bien, piensas: «Bueno, tenemos que volver a hacer esto». Y también vas entendiendo cómo las recibe el público. A veces algo ocurre una sola vez: una canción tiene una recepción increíble en un lugar, pero no funciona igual en otros. Así son las cosas. Pero creo que definitivamente puede cambiar mi perspectiva sobre una canción. A veces pienso que una canción va a provocar una reacción incredible, y luego no hay ninguna reacción, y otras veces ocurre lo contrario. Nunca se sabe. Pero creo que tienes que salir al escenario con la sensación de que lo estás dando todo por el público.
Mientras preparaba esta entrevista, encontré una frase que me llamó mucho la atención y me pareció brutal. Leí que antes te sentías humillada cuando actuabas en vivo. No sé si quieres ahondar en por qué te sentías así y cómo lograste superarlo.
No recuerdo dónde dije eso, pero es totalmente cierto. Bueno, actuar en vivo es algo completamente distinto de hacer música. Es una habilidad que tienes que practicar y desarrollar frente a otras personas. Así que, naturalmente, al principio sentía que lo hacía pésimo. Quizás era así, quizás no. No lo sé. Pero era principiante. Se necesita tiempo para descubrir qué estilo de presentación funciona contigo y cómo transmitir tu mensaje.
También se necesita tiempo para encontrar esa voz. Y creo que, a veces, actuar puede ser realmente humillante cuando sientes que hay una gran distancia entre donde estás y donde quieres estar. Quizás no sabes exactamente cómo quieres actuar, cómo quieres llegar a ese punto o sientes que tu mensaje no logró conectar. Es un estado muy vulnerable, ¿sabes? Y, al mismo tiempo, tienes que actuar o, quizás, no tienes que hacerlo, pero yo siento que debo interpretar una versión más poderosa o elevada de mí misma. Y eso contrasta muchísimo con quien soy en realidad. En mi vida cotidiana no soy alguien extremadamente segura de sí misma ni extrovertida.
Estoy muy acostumbrada a estar en el estudio, mostrarme vulnerable, crear cosas y probar. Y siento que hay un contraste enorme. Me tomó tiempo construir ese puente y aprender a cruzarlo con regularidad. Pero ahora me encanta tocar en vivo. Es muy entretenido. Creo que, cuanto más experiencia he adquirido y más he construido ese puente y lo he cruzado, más puedo disfrutarlo.
Un par de preguntas atrás hablaste de tu camino musical. ¿Cómo te has desenvuelto en una industria que cambia constantemente? Tienes que lidiar con las redes sociales, las plataformas de streaming y la propia industria musical. ¿Cómo mantienes tu visión artística en un entorno así? ¿Cómo estableces tus límites?
Es una gran pregunta. Creo que tiene mucho que ver con intentarlo, aprender, equivocarse, volver a aprender y simplemente seguir adelante. Pero sí, creo que es bastante difícil. El año pasado trabajaba de forma independiente y en ese momento no tenía mánager. Estaba reconstruyendo mi carrera prácticamente desde cero, al mismo tiempo que preparaba el álbum, y todo se sentía bastante caótico. Pero creo que tomarme ese tiempo para mí me llevó a encontrar a las personas adecuadas con las que trabajo ahora: Lun Music, WG Music y ADA Nordic, además de muchas otras personas increíbles que hoy me ayudan, comparten mi visión y son el equipo del que quiero formar parte. Y creo que lo más importante para desenvolverse en todo eso y en el negocio es confiar en tu intuición.
Y esa es una de las razones por las que creaste tu propio sello discográfico
Sí, así es. No quería esperar por nadie. Quería hacerlo yo misma. Ese sería quizás un segundo consejo: confía en tu intuición y no tengas miedo de hacer cosas, de lanzarte y salir a buscarlas. Así es como aprendes, aprendes en el camino. Aunque también colaboré con Lun en lo relacionado con el sello. Así que, cuando empecé a lanzar música, no era completamente independiente. En ese momento no tenía equipo de management, pero con el tiempo también empezamos a trabajar juntos en esa área. Antes de eso, me ayudaban con los asuntos del sello. Así que creo que no hay que tener miedo de colaborar. Confía en tu intuición, atrévete a lanzarte y prepárate para aprender cosas nuevas. Creo que esos son mis pilares para desenvolverme en la industria.
Y creo que otro de los pilares de tu trabajo es también el aspecto visual, y eso me encanta. Siento que has estado muy involucrada en tu proyecto desde el principio. Pero no sé si lo visual fue algo que decidiste conscientemente desde el comienzo o si surgió porque, como decías, trabajabas de forma muy independiente y tenías que hacerte cargo de todo.
En el aspecto visual he colaborado con Sara Westergaard Karlsen. Hemos trabajado juntas durante muchos años. Y creo que hemos crecido muchísimo juntas durante todos estos años de trabajo, hasta llegar al nivel en el que estamos ahora. Creo que podemos hacer mucho con muy poco. Porque trabajar de forma independiente quizás no sea algo evidente para todos, pero para mí significa trabajar con muy poco dinero. No tengo el respaldo de un sello discográfico grande que financie proyectos de videoclips ni todos los recursos necesarios para crear el universo visual. Pero, por supuesto, creo que es una parte muy importante de cómo presentas la música.
También pienso que, si tienes una idea, una visión o una historia que quieres contar a través de las imágenes, es importante atreverse a llevarla a cabo. Y, en el peor de los casos, no la publicas, pero aprendes algo increíble, colaboras con otras personas, desarrollas una nueva habilidad o surge algo hermoso de esa experiencia. Creo que eso ya vale la pena. Pero sí, el universo visual de este álbum en particular, tenía un concepto muy concreto para mí. Porque, para mí, el mundo de Bullseye es un lugar mágico que está entre un espacio irreal y mágico, un espacio digital y también el mundo real. Es una mezcla de todas esas cosas, donde los límites entre cada realidad se desdibujan. Es como un no-lugar. Partir definiendo los marcos de esa idea y luego intentar trabajar a partir de ellos hizo posible crear el universo visual de Bullseye.
Esta mañana le pregunté a tus fans si tenían alguna pregunta para ti. Venía caminando a conectarme a esta entrevista y contestaron. Déjame encontrar la pregunta… Bien, tus fans chilenos quieren saber ¿qué canción de Bullseye te representa mejor, tanto musicalmente como por su letra?
¿Qué canción me representa más? Creo que eso cambia todo el tiempo, pero hoy diría que es “Pretender”. Sí, estar en paz con el lugar en el que estás y no dejar que nadie te quite cosas innecesariamente. Simplemente estar tranquila y fuerte, y tener esa energía de Tauro, como la de un toro. Creo que hoy soy así.
Muchas gracias, Moyka
Muchas gracias a ti.
Moyka se presenta el próximo jueves 26 de noviembre en el Parque Ciudad empresarial y será la encargada de abrir los fuegos en el escenario principal de la version 2026 de Fauna Primavera. Si no te la quieres perder, aún puedes conseguir entradas en el sistema Puntoticket.
