Por Sebastián Allende.
Los Auténticos Decadentes regresan a Chile para encender nuevamente la fiesta este 7 de febrero de 2026 en el Movistar Arena. Será una noche cargada de clásicos, alegría y energía, en la que la banda rendirá homenaje a las tres décadas de Mi Vida Loca, uno de los discos más icónicos y revolucionarios del rock latino.
Para conocer más sobre el show que presentarán en nuestro país y sobre los recuerdos que despierta este histórico álbum, conversamos con Gustavo “Nito” Montecchia, guitarrista de Los Decadentes. La entrevista completa puedes revisarla a continuación.
Nito, muchas gracias por conversar con nosotros. Para partir ¿cómo estás?
Bien, bien. Acá estamos en un receso vacacional, la mayoría en la costa atlántica, disfrutando un poco del verano.
¿Qué emociones les genera celebrar tres décadas de un disco tan influyente como Mi Vida Loca?
Cuando empezamos a preparar este disco, nos vinieron muchos recuerdos. Revisar las canciones del “lado B”, esos temas que no tocábamos desde hacía muchísimo tiempo —algunos prácticamente nunca— fue todo un viaje. Porque casi la mitad del álbum está formada por canciones muy conocidas, que siempre quedaron instaladas en el repertorio y que tocamos una y otra vez. Pero las otras… esas fueron un verdadero redescubrimiento.
Y fue hermoso. Volver a tocarlas, sentir nuevamente esa emoción y ver cómo la gente las recibe como hace 30 años es algo muy especial. También implica volver a ponerse en la cabeza de aquel momento: recordar la propuesta artística y musical que teníamos, las letras que escribíamos, el contexto de la época.
Es preguntarse: ¿en qué estábamos como banda? ¿Qué queríamos decir? ¿Cómo sonaba eso en los 90? ¿Cómo suena ahora? ¿Sigue siendo actual? Es re loco, porque se juegan muchas cosas cuando escuchas música que hiciste hace tanto tiempo. Y más aún con Mi Vida Loca, un disco que, de alguna manera, rompió moldes al fusionar el rock con el ska, la cumbia y el cuarteto.
Mi Vida Loca tal como lo dices fusionó rock con ska, cumbia y cuarteto. ¿Cómo surgió esa idea en 1995?
Yo creo que todo se dio de manera bastante natural. Fue un proceso. Mi Vida Loca es nuestro cuarto disco, y desde siempre tuvimos esa amplitud para explorar distintos ritmos y mezclas. Además, en los 90 aparecieron muchas propuestas nuevas que impulsaron el movimiento del rock en Latinoamérica.
A principios y mediados de esa década había bandas en muchos países —como en Chile, por ejemplo— buscando hacer algo diferente. Y lo menciono porque, en ese entonces, Chile era prácticamente el único lugar fuera del país que conocíamos, junto a los países limítrofes como Paraguay o Uruguay. Eso fue antes del 95.
Después, gracias a MTV, empezamos a conocer bandas de México, Colombia, Venezuela… grupos que no teníamos en el radar. Ahí nos dimos cuenta de que estaban pasando cosas muy interesantes en otros lugares al mismo tiempo que en Argentina.
No sé si llamarlo movimiento, pero sí una nueva camada de artistas con propuestas originales y muy marcadas por la identidad de cada país. Vos escuchabas a esas bandas y automáticamente podías reconocer de dónde eran, porque había una impronta propia, algo muy auténtico. Eso lo admiro muchísimo. Me parece notable y muy valioso. Es, de hecho, lo que más me gusta de esa época.
¿Qué opinan del legado cultural que dejó el disco en Latinoamérica?
No fuimos solo nosotros. Bandas como Los Fabulosos Cadillacs también aportaron a esa idea de incorporar la música local, de representar a cada país desde su identidad. Ese movimiento sigue vivo hoy. Antes todo era más estereotipado: el rock era rock, el metal era metal, el ska era ska. Hoy todos mezclan sin prejuicios. Eso es buenísimo.
Hablando un poco de lo que será el concierto del 7 de febrero, ¿qué significa para ustedes volver a tocar en Chile con este tour?
Bueno, durante todo el año pasado estuvimos recorriendo prácticamente toda América con este espectáculo; si no me equivoco, pasamos por casi todos los países. Y Chile es el último destino que nos queda para cerrar la gira, lo que llega en un momento muy especial, porque el show está en un nivel increíble, súper probado.
Si bien incluye todas las canciones de Mi Vida Loca, no es un concierto que recorra el disco de punta a punta, sino que está integrado dentro de toda la lista, en distintas partes, junto a otros temas. A mí me emociona mucho.
Recuerdo que Chile fue uno de los primeros países que abrazó ese disco. A partir de Mi Vida Loca hubo un cambio enorme en nuestra relación con el público. Al principio veníamos mucho a televisión, hacíamos varias presentaciones, pero después de ese álbum fue la primera vez que llenamos un lugar como la disco Planet (en esa época), y eso para nosotros fue muy significativo. Fue como sembrar algo en el público chileno, y al día de hoy esa conexión sigue vigente.
En esta ocasión estarán en el Movistar Arena. ¿Habrá sorpresas o invitados especiales?
No manejamos muchos invitados en este show porque estamos centrados en el repertorio, pero nunca faltan. Siempre aparece alguien y el escenario está abierto para colegas chilenos. Es una época llena de festivales, así que depende de las agendas.
¿Cuál es la clave para que canciones de este disco sigan vigentes y atraviesen generaciones?
Hay canciones inoxidables. “La Guitarra”, por ejemplo, es un caballo de batalla. Siempre va a haber alguien que la reciba y la transmita. “El Murguero”, “Corazón”, tantas canciones quedaron en nuestro repertorio y en el corazón de la gente. Entonces como que eso no se va a apagar nunca.
¿Cuál es la historia detrás de “La Guitarra” y “El Murguero”?
La Guitarra nació cuando Jorge —mi primo— se enteró que iba a ser padre. Hizo un flashback a su adolescencia, cuando quería ser músico y sus padres no estaban muy de acuerdo. Pensó que eso podía repetirse con él.
Lo que pasa es que la canción tiene mucho sentimiento y también refleja algo muy real. En nuestra generación, quienes querían dedicarse a una carrera no convencional solían ser mal vistos. Hoy es más normal: le preguntas a cualquier adolescente qué quiere estudiar y suele haber libertad para aceptarlo. Pero antes no era así.
Si decías que querías ser músico, te respondían: “Bueno, ¿pero de qué vas a trabajar?”. Te marcaban mucho ese camino. Por eso la canción conecta tanto. Le gusta a la gente, pero no solo a ellos: también a periodistas, escritores, actores… a toda persona que se dedica al arte. Todos se sienten identificados.
Ustedes han tocado açá en muchas ocasiones, pero recuerdo un show que hicieron en Chile después del estallido social. Me gustaría conocer ¿Qué recuerdas de ese momento?
Fue muy especial. Se percibía en la calle una tensión enorme. Incluso nos dijeron que tal vez había que evacuar. Pero la gente llegó en paz, disfrutó, y la música nos unió. Fueron dos conciertos, con disturbios a un par de cuadras. Fue muy loco y muy emotivo.
Nito, sabemos que te encuentras con una agenda apretada y queremos agradecerte por tu tiempo y por conversar con nosotros.
Gracias a ustedes. Un abrazo grande para el público chileno y quiero aprovechar de invitarlos a todos para el show, que tendrá muchas sorpresas y en donde esperamos que disfruten y canten a no más dar.
Los Auténticos Decadentes celebrarán los 30 años de su disco Mi Vida Loca con un show especial el sábado 7 de febrero de 2026 en el Movistar Arena. Las entradas se encuentran disponibles en Punto Ticket.
