Por Sebastián Allende.
Lollapalooza Chile 2026 regresa este 13, 14 y 15 de marzo al Parque O’Higgins, reuniéndonos una vez más en este icónico festival donde confluyen los clásicos, las últimas tendencias y lo mejor de nuestros sonidos locales.
Dentro de la destacada armada nacional de esta edición se encuentra Cleaver. La banda —integrada por Álvaro Muñoz (batería), Fabrizio Corday (bajo), Carlos Vergara (guitarra) y Carlos Cleaver (voz y guitarra)— viene de lanzar su nuevo EP en vivo, Vito’s Sessions, material que planean presentar con todo en el escenario de Lollapalooza el viernes 13 de marzo.
Para conversar sobre su último lanzamiento, el estado del rock y la importante presentación que se avecina en el festival, hablamos con Carlos Cleaver (C) y Álvaro Muñoz (A). La entrevista completa a continuación.
“Vito’s Sessions” marca una etapa nueva para la banda. ¿Qué representa esta salida musical para ustedes?
C: Estamos en un proceso de madurez musical. Después de 15 años, la banda ha logrado consolidar un sonido: cuando escuchas, cachas que es Cleaver. Eso nos tiene contentos; se nota el profesionalismo y el trabajo de años. Y por fin están llegando los frutos: pisar escenarios más grandes, como Lollapalooza, que siempre quisimos.
A: Para mí este momento es clave. Desde que llegué han pasado varios bajistas y con el FA logramos otra cosa: evolucionó el groove y la dinámica. Vito’s Sessions representa esa crudeza. Aunque Variety Show también lo grabamos con él, Vito’s vino después de más de un año tocando el disco en vivo, con detalles nuevos que fueron apareciendo. Eso habla de cómo la banda madura su sonido con el tiempo. Estamos súper contentos con el fiato y queremos mostrar todo ese power en Lollapalooza.
¿Por qué grabar en una sola toma y con una estética más cruda y directa?
C: Queríamos mostrar a la banda lo más cruda posible. Hay muchas grabaciones que son casi solo videoclips, y nosotros queríamos capturar el vivo en estudio. Se dio la oportunidad en Estudios Vinilos y, como también soy sonidista, pude mezclar y masterizar Vito’s Sessions. Fue una pega intensa pero gratificante: buscar nuestro sonido, encaminar a la banda y asumir desafíos como el cover de Lady Gaga, llevarlo a nuestro estilo. Soy fan y a los cabros les encantó; fue bacán tener “sonido Cleaver” en una canción de una gran artista pop. Al principio pensábamos sacar singles, pero dijimos: grabemos todo, hagamos video y saquemos el EP. Fluyó y salió un resultado bonito.
Mencionaron Variety Show. Para estas sesiones eligieron cuatro canciones. ¿Qué las hizo destacar?
A: Fue una selección súper honesta y bien personal; lo que más nos gusta a los cuatro. Variety es, como dice su nombre, una mezcla de estilos, y a cada uno le pega distinto. Mi favorita no es la del Carlos, y al revés. Juntamos eso y elegimos los temas que mejor muestran la esencia de la banda en vivo. No es que los otros nos gusten menos.
C: Si hubiéramos tenido más presupuesto, grabábamos el álbum completo (¡nos gusta todo!). Además, había canciones con videoclip —Mirror, Do It Again—, así que quisimos darle vitrina a otras que no tenían video y suelen quedar al final del disco.
Acaban de estrenar el videoclip de “Reason to Love”, dirigido por Fabrizio. ¿Qué quisieron transmitir?
C: Primero se dio lo de grabar en Estudios Vinilos. Dijimos: hagamos un videoclip, taquilla, pero mostrándonos tocando, crudos. Vimos referencias de sesiones de bandas de EE. UU., con ese sonido pro. El Fab y su productora —que tiene con su primo— hicieron toda la parte audiovisual. Y yo dije: traigamos al Vito (nuestro “Eddie” a lo Iron Maiden) para que se tire al suelo, disfrute y aporte ese toque peculiar. Ya es parte de la banda. Con la crudeza del set, el Vito dando vueltas y la calidad del Fab, sentimos que la esencia quedó capturada.
¿Qué esperan que el público sienta al escuchar registros tan directos?
A: Que se recupere la crudeza de los instrumentos. Hoy muchos videoclips priorizan la historia por sobre al músico, salvo la vieja escuela. Queríamos mostrar la música, lo en vivo, que somos buenos músicos. Que todo cuaje de una manera que a la gente le guste… a la gente le gusta ver y escuchar música tocada de verdad.
C: Y demostrar que es música hecha por humanos.
¿Sienten que se ha perdido esa esencia en el rock —o en la música en general— de tocar con instrumentos?
A: Un poco sí, pero tengo fe en las nuevas generaciones. La inmediatez aleja de los instrumentos: aprender requiere tiempo. Hoy puedes componer con un programa, y tiene sentido, pero no debería reemplazar el aprender a tocar.
C: Con la inteligencia artificial hay música de todo tipo dando vueltas, pero lo que he escuchado carece de humanización, intensidad y conexión. Por eso rescato la música hecha por humanos. Y, aunque habrá cada vez más música hecha por máquinas, nuestra propuesta de valor es tocar y demostrar que tocamos.
Están confirmados para Lollapalooza 2026. ¿Cómo recibieron la noticia?
C: Yo estaba en la clínica haciéndome un examen y me llegó el correo: “son parte de Lollapalooza”. Quedamos locos. Llevo años insistiendo: correos, “queremos tocar”, “háblennos el otro año”, “cerramos parrilla”, hasta que Lotus se interesó y nos citó. A principios de año hubo reuniones, y después silencio… y pum, confirmados. Anécdota: trabajé en Lollapalooza 2015 en el mismo escenario donde tocaremos ahora. Vi a Candlebox desde el costado, me visualicé ahí y se cumplió, gracias a la banda. A seguir trabajando y visualizando objetivos.
A: ¿Cachai la escena final de En busca de la felicidad? Esa sensación. Ser músico es harta pega: ensayo, horas mirando un muro. Esto es un fruto grande de todo ese trabajo. Estamos preparando un show impresionante para demostrarlo. Y te juro: en Lollapalooza 2018 dije “no vuelvo más si no es para tocar”. No volví… hasta ahora. Feliz.
De la parrilla de este año, ¿a quiénes quieren ver?
C: Deftones, de cabecera. Su último disco está filete. También The Warning, Viagra Boys, Tom Morello, Interpol, Sabrina Carpenter (¿por qué no?) y Turnstile (aunque va el sábado). Vamos los tres días, así que veremos a todos. Es un buen Lolla, harta variación. Y volver al Parque O’Higgins le da otro color.
A: Quería ver a Nafta pero se bajaron. Y Tyler, The Creator, obvio.
Carlos, eres ingeniero en sonido y llevas tiempo en la escena. ¿Cómo ves el estado del rock en Chile?
C: El rock perdura. Hablé con un promotor europeo que decía: “el rock vuelve más fuerte que nunca; la gente busca reconectar con lo humano”. A mí me encanta la guitarra, busco bandas con ese elemento. La música urbana o electrónica tiene su valor, pero el rock siempre ha estado ahí, aunque lo quieran empujar para abajo. Hay bandas jóvenes mostrándolo y otras clásicas volviendo —como Dracma—. Este es el momento para demostrar que el rock está fuerte, y en Chile hay grupos que merecen girar, abrir shows y dejar huella.
También se ve un revival. Muchos niños de 18 años, le gusta Deftones; varios alucinan con esa música.
C: Hago un taller de rock en La Muni (La Reina) con niños vulnerables; soy un poco Jack Black. Les pregunto qué quieren tocar y me dicen Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Nirvana. Tienen de 9 a 15 años. Es real: hay reencantamiento, en parte porque a los papás les gusta. Eso da esperanza de más cultura con el tiempo.
A: Tal cual. Los papás de hoy fueron y son rockeros. Uno parte escuchando música en la casa. Mi hija (7) ama Deftones y me pide la banda de “rock con rap” (Rage Against The Machine). Obvio que también le gusta lo nuevo y electrónico, pero es clave mostrar variedad.
Para cerrar: tras este lanzamiento y Lollapalooza 2026, ¿qué sigue para Cleaver?
A: Viene un nuevo videoclip (pronto contamos cuál canción). Y Lollapalooza será el kick-off de un año Cleaver con muchos shows. Nos guardamos el verano para prepararnos bien y ahora vamos con todo: presentaciones en Chile y giras al exterior que están en carpeta.
Cleaver será parte del festival Lollapalooza Chile 2026 el próximo viernes 13 de marzo. Si quieres sumarte a esta gran cita, aún puedes adquirir tus entradas a través de Ticketmaster.
