Por Jaime Farfán.
Peggy Gou se está consagrando como una de las figuras más influyentes de la electrónica contemporánea. La DJ, cantante y productora surcoreana, por nombrar algunos de sus talentos, normalmente radicada en Berlín, ha brillado por su magnetismo y una combinación poco común de audacia estética, aura de superestrella y una independencia creativa que ha marcado cada etapa de su carrera. Su sonido dialoga con la nostalgia de la época dorada del dance y el disco, pero desde una sensibilidad moderna que evita la mera imitación para convertirla en identidad propia.
Nacida como Kim Min-ji, su formación musical comenzó desde pequeña con estudios de piano. Durante su adolescencia se trasladó a Londres para estudiar inglés, ciudad donde posteriormente cursó moda en el London College of Fashion, experiencia clave en la construcción de su identidad artística y estética, que terminaría convirtiéndose en uno de los pilares de su propuesta.
Comenzó a mezclar en 2009 y dio el salto a la producción en Ableton en 2013. Un año más tarde lanzó “Hungboo”, su primer track oficial, marcando el inicio de una trayectoria que rápidamente comenzó a expandirse mediante remixes y EPs que consolidaron su identidad sonora. Entre ellos destaca “It Makes You Forget (Itgehane)”, del EP Once, donde canta por primera vez y que alcanzó amplia difusión al formar parte del soundtrack de FIFA 19, así como “Han Jan”, pieza que evidenció su obsesión por el detalle y sus raíces funk.
A lo largo de su carrera ha acumulado hitos significativos: una presentación en Boiler Room Nueva York y el convertirse en la primera DJ coreana en tocar en Berghain. Desde entonces ha recorrido los principales festivales del mundo, incluyendo Primavera Sound, Glastonbury y Sónar, además de liderar fechas en clubes emblemáticos de Ibiza. Su reputación se ha construido sobre un oído refinado y un gusto particular por las líneas de bajo hipnóticas, el deep house minimalista y una selección musical que equilibra precisión técnica y emoción, conectando inmediatamente con la pista.
Pero Peggy Gou nunca ha limitado su expansión artística a un solo rol. En 2019 lanzó su marca de ropa KIRIN y su sello independiente Gudu Records, consolidando una propuesta creativa transversal. Poco después presentó su edición de DJ-Kicks, donde desplegó una selección que rinde homenaje a sus influencias y evidencia un profundo conocimiento de la cultura electrónica.
El punto de inflexión llegó en 2024 con I Hear You, su esperado álbum debut, publicado ocho años después de su primer single. Precedido por el viral “(It Goes Like) Nanana”, que escaló rápidamente en rankings globales, el disco incluye colaboraciones con artistas como Lenny Kravitz y Villano Antillano. La propia Gou lo describe como un proyecto que “Encarna incontables horas de dedicación en la búsqueda de algo atemporal”: una mezcla entre pop electrónico y nostalgia noventera, donde conviven sintetizadores italianos, pianos expansivos, loops irresistibles y una estética sonora deliberadamente retro.
No será su primera vez en Chile. Hace algunos años conquistó Espacio Riesco con un set que mantuvo la energía en lo más alto, confirmando su conexión con el público local. Su regreso en Lollapalooza Chile 2026 promete consolidar ese vínculo: una presentación que probablemente combinará house noventero, vueltas inesperadas y lo más destacado de su catálogo, transformando la tarde del sábado 14 de marzo en el rave más elegante del festival, un espacio donde nostalgia y vanguardia se funden en la pista de baile y donde Peggy Gou confirma por qué su nombre aparece cada vez más alto en el cartel.
