Conversamos con Melissa Aldana: “Volver a tocar en Chile siempre tiene un significado muy especial. Es tocar en casa, frente a personas que comparten mi idioma, mi cultura y mi historia”

Por Ignacia Gutiérrez.

La aclamada saxofonista de jazz vuelve a Chile para presentarse en formato cuarteto el próximo 16 de febrero. Y es que tenerla de vuelta en casa siempre es una oportunidad para admirar y ser parte de una experiencia musical realizada por un talento del jazz a nivel mundial que nació en nuestro país.

La compositora radicada en Nueva York desde el 2010, mantiene un vínculo cercano con nuestro país, y también con la cotidianeidad a la hora de componer sus trabajos de estudio. Y es que el presente, la vida, las emociones, se mezclan con la técnica, improvisación y los instrumentos en el trabajo de Aldana, que ya acumulan más de 6 lanzamientos de estudio.

Tuvimos la oportunidad de conversar con ella sobre su llegada a nuestro país y también sobre su proceso compositivo y musical.

Para el lanzamiento de tu álbum “12 Stars “señalaste en múltiples entrevistas que tu relación con el tarot fue una fuente de inspiración importante para tus últimos trabajos, ¿Cuáles han sido tus influencias a la hora de componer?

Mis influencias vienen de muchos lugares distintos y no solo de la música. El tarot fue una puerta para conectar con procesos internos, con preguntas personales y con estados emocionales que necesitaban ser escuchados. A la hora de componer, me inspiran mucho las experiencias de vida, la introspección, la literatura, la espiritualidad y, por supuesto, la tradición del jazz. Todo eso se mezcla con mi historia personal y con la necesidad de ser honesta en lo que escribo.

¿Qué significa para ti volver a tocar en Chile? ¿Hay alguna diferencia con otros lugares del planeta que sueles recorrer?

Volver a tocar en Chile siempre tiene un significado muy especial. Es tocar en casa, frente a personas que comparten mi idioma, mi cultura y mi historia. Hay una carga emocional distinta, más profunda. El público chileno escucha desde un lugar muy sincero, y para mí eso genera una conexión única que no se da de la misma forma en otros lugares del mundo.

¿Qué diferencias hay entre el jazz de Nueva York y los sonidos jazzísticos que se desprenden en Chile y Latino América?

Nueva York es un lugar donde el jazz está en constante movimiento y evolución, con una escena muy intensa y competitiva. En Chile y Latinoamérica siento que hay una relación más directa con las raíces, con la identidad cultural y con otros géneros que se mezclan naturalmente con el jazz. Esa diversidad le da una personalidad muy particular y profundamente rica a los sonidos que se están desarrollando en la región.

¿Qué nos puedes adelantar de esta nueva presentación en el Teatro Nescafé?

Va a ser un concierto muy especial, con música nueva y con un enfoque más íntimo y expresivo. Estoy presentando composiciones inéditas y explorando nuevos colores sonoros, siempre dejando espacio para la improvisación y el diálogo con la banda. Es un show pensado para compartir un momento honesto y cercano con el público.

¿Cuán importante es la improvisación en tu trabajo y cuánto ha impactado en este próximo álbum?

La improvisación es fundamental en mi música, es donde realmente puedo expresarme en el momento presente. En este próximo álbum tiene un rol muy importante, no solo como espacio de libertad individual, sino también como una forma de comunicación profunda entre los músicos. Es ahí donde la música cobra vida propia.

A lo largo de los años, ¿cómo se siente volver a Chile con un trabajo tan alabado en el extranjero, por no decir, como una verdadera estrella?

Lo vivo con mucha gratitud y humildad. Más que pensar en el reconocimiento, me importa sentir que la música conecta con las personas. Volver a Chile con un trabajo que ha sido bien recibido afuera es emocionante, pero también me recuerda de dónde vengo y todo el camino recorrido. Chile sigue siendo un lugar muy importante en mi identidad como artista y como persona.

Hemos podido escuchar dos sencillos de un nuevo trabajo con Gonzalo Rubalcaba, Peter Washington y Kush Abadey, ¿con qué palabra, una, describirías este nuevo trabajo de estudio?

Honestidad.

¿Qué se viene para Melissa Aldana en los próximos meses?

Se vienen conciertos, giras y el lanzamiento de nueva música. Estoy en un momento de mucha exploración creativa, escribiendo, colaborando con distintos músicos y buscando seguir profundizando en mi voz artística. Es una etapa muy activa y estimulante.

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